SCALER MUSIC CARBON ELECTRA 2 Test: Synth-Power mit eigener musikalischer Intelligenz

Credit Bild: © Scaler Music

2026 ist ein gutes Jahr – zumindest für Synth-Heads und in Sachen elektronischer Klangerzeugung. Denn trotz eines mittlerweile beinahe übersättigten Marktes und zahlloser Vintage-Reissues, Neuauflagen und Variationen bekannter Synthesizer-Konzepte gibt es sie noch: die kleinen und großen Innovationen, die in Sachen Synthese tatsächlich etwas Neues wagen und, wenn schon keine Revolution, dann zumindest eine kleine Evolution in der elektronischen Klangerzeugung anstoßen.

Der jüngste Spross aus dem Hause Scaler Music, Carbon Electra 2, ist so ein Fall. Ein mit Features vollgestopftes Plugin, das einerseits bewährte Tugenden des klassischen Synthesizers pflegt, andererseits aber einige ziemlich coole Features mitbringt, die man nicht an jeder Ecke findet – und die sowohl beim Klangexperimentieren als auch beim Komponieren eine Lücke schließen können.

Oder anders formuliert: Carbon Electra 2 will nicht nur gut klingen. Es will dabei helfen, musikalisch sinnvolle Sounds zu bauen. Und genau das macht den Synth interessant.

Zwischen Retro-Synthwave und Zukunftsmusik

Carbon Electra – das klingt nach Neonlicht und aufgestellten Blazern, nach Miami Vice, nach Eighties und ausuferndem Synthwave. Und in dieser Disziplin des Synthesizers, einst für klangliche Kälte und Sterilität gescholten und heute für seine Vintage-analoge Wärme geliebt, kann es schon einmal ziemlich prächtig glitzern.

Im Kern arbeitet Carbon Electra 2 mit einer Four-Oscillator-Synth-Engine, die klassische Wellenformen, wavetable-Synthese und die neue Waveterrain-Synthese miteinander verbindet. Letztere ist dabei das eigentliche Alleinstellungsmerkmal: Statt lediglich durch eine Tabelle verschiedener Wellenformen zu fahren, arbeitet Waveterrain mit einer Art dreidimensionaler Klanglandschaft, über die sich die Wellenform bewegt

Aus dieser ungewöhnlichen Syntheseform entstehen sich ständig verändernde Texturen, Pads und bewegte Klangfarben, ohne dass man dafür zwangsläufig in einem Menüwald aus 47 Unterseiten verschwinden muss. Carbon Electra 2 bleibt seinem Grundprinzip treu: möglichst viel Klangkontrolle auf einer Oberfläche, möglichst wenig unnötige Sucherei.

Dazu kommen drei LFOs und zwei Hüllkurven, die sich nicht nur auf die klassischen Syntheseparameter loslassen, sondern auch auf die Effektsektion und weitere Ziele routen lassen. Der Modulationssequencer geht noch einen Schritt weiter: Für jeden Schritt können Kurvenformen definiert und unterschiedliche Parameter bewegt werden; durch unabhängig einstellbare Zeiten entstehen damit Modulationen, die weit über das hinausgehen, was man von einem simplen Step-Sequencer erwartet.

Und dann wäre da noch Scale Lock.

Locked in Key

Das ist tatsächlich eines der Features, bei denen Carbon Electra 2 seine Herkunft aus dem Scaler-Universum nicht verleugnen kann. Scale Lock sorgt dafür, dass Oszillatoren, Filter und Sequencer auf einer gewählten Tonleiter beziehungsweise harmonischen Struktur bleiben. Wer schon einmal beim wilden Schrauben an einem Synthesizer versehentlich aus einem hübschen Akkord ein atonales Geräuschgebilde gemacht hat, weiß, warum das interessant ist.Dabei geht es nicht darum, dem Musiker die Musiktheorie abzunehmen. Vielmehr wird sie zu einem kreativen Geländer.

Die Musical Filters treiben dieses Prinzip noch weiter. Statt lediglich eine Frequenzkurve zu bearbeiten, können die Filter auf Skalentöne, Akkordtöne oder definierte Intervalle reagieren. Der Filter wird damit selbst zu einem musikalischen Werkzeug – und nicht nur zu einem klassischen Klangformer.

Das klingt auf dem Papier vielleicht nach einer Kleinigkeit. In der Praxis verändert es jedoch, wie man an Sounddesign herangeht. Ein Pad kann sich bewegen, ein Resonanzfilter kann auf einer Skala entlangwandern, ein Sequencer kann Riffs und Akkordfolgen erzeugen, ohne dass man bei jedem Schritt kontrollieren muss, ob man gerade musikalisches Gold oder den akustischen Weltuntergang produziert.

Dazu kommt ein skalengeführter Noten- und Akkordsequencer, mit dem sich Riffs, Basslinien und harmonische Pattern erzeugen lassen. Transpositionen, Umkehrungen und parallele Verschiebungen gehören ebenso dazu wie unterschiedliche Notenlängen und Abspielrichtungen.

Das Entscheidende ist aber: All diese Funktionen bleiben musikalisch miteinander verbunden.

Genau hier unterscheidet sich Carbon Electra 2 von einem weiteren Synthesizer, der einfach nur möglichst viele Knöpfe auf die Oberfläche packt.

Film & Games

Aufmerksame Leser dieser Site wissen, dass ich einen kleinen Soft Spot für Sequencer habe. Der Rhythmik kann man sich nicht entziehen – das klingt nach DAW und früher Achtziger-EDM, aber vor allem auch nach Filmmusik.Gerade in diesem Bereich glänzt Carbon Electra 2 besonders. Nicht unbedingt, weil er nun den klassischen Hollywood-Orchester-Synthesizer ersetzen würde, sondern weil seine Kombination aus Waveterrain-Synthese, Modulation und musikalischen Filtern genau jene Zwischenwelt bedient, in der elektronische Klangflächen plötzlich anfangen, eine eigene dramaturgische Funktion zu übernehmen.

Ein langsam wanderndes Waveterrain-Pad, dessen Klangfarbe sich über einen LFO verändert, dazu ein musikalisch gerasterter Resonanzfilter und eine Sequenz, die sich innerhalb einer definierten Tonleiter bewegt – und schon ist man weit entfernt vom klassischen „ein Preset drücken und fertig“-Synthesizer.

Für Film und Games sind gerade solche hybriden Sounds interessant: Atmosphären, die nicht eindeutig analog, digital oder orchestral klingen, sondern irgendwo dazwischen liegen. Carbon Electra 2 kann hier ungewöhnliche Klanglandschaften erzeugen, ohne dass man dafür einen modularen Monsterpark aus zehn Plugins aufbauen muss.Und natürlich funktioniert das auch für Trailer, Sound Design, elektronische Scores oder schlicht für den Moment, in dem ein Track plötzlich etwas braucht, das nicht schon nach dem tausendsten Serum-Preset klingt.

Songwriting

Beim Songwriting spielt Carbon Electra 2 seine zweite große Stärke aus. Riffs, Basslinien und Akkordideen lassen sich relativ schnell skizzieren, während Scale Lock dafür sorgt, dass Oszillatoren, Filter und Sequencing harmonisch mit dem musikalischen Kontext verbunden bleiben.Das klingt zunächst nach Komfortfunktion. Ist es auch. Aber eben nach einer ziemlich gut gemachten.

Denn der Unterschied zwischen „bequem“ und „kreativ nützlich“ liegt darin, ob ein Feature den Workflow tatsächlich beschleunigt oder lediglich eine weitere Checkbox im Marketing-Sheet darstellt. Bei Carbon Electra 2 gehört Scale Lock eindeutig zur ersten Kategorie.

Die klassische Synthese bleibt dabei keineswegs auf der Strecke. Vier Oszillatoren, flexible Mischung und Routing, Unison, Glide und Legato liefern genügend konventionelles Fundament, um aus dem Plugin auch ganz normale Bässe, Leads, Pads und Flächen herauszuholen. Dazu kommen fünf integrierte Effekte – Distortion, Chorus, EQ, Delay und Reverb –, die sich in ihrer Reihenfolge verändern lassen und ebenfalls in die Modulation eingebunden werden können.

Das ist wichtig, weil Carbon Electra 2 dadurch nicht wie ein Spezialwerkzeug wirkt. Vielmehr ist es ein ausgewachsener Hybrid-Synthesizer, der seine ungewöhnlichen Features zusätzlich zu den klassischen Werkzeugen anbietet.

Und die Presets? Davon gibt es reichlich. Neben den Werksounds finden sich Artist-Banks unter anderem von Carl Cox, Timo Garcia, Faze Action und Christian Laffitte. Damit wird Carbon Electra 2 auch für diejenigen interessant, die nicht grundsätzlich jeden Synthesizer von der Initial-Position aus programmieren möchten.

Wobei gerade hier der eigentliche Spaß beginnt.

Denn Carbon Electra 2 lädt dazu ein, ein Preset nicht als fertiges Instrument, sondern als Starting Point zu betrachten. Ein wenig Waveterrain, etwas FM, ein bewegter Filter, Scale Lock dazu – und aus einem vermeintlichen Standard-Pad wird plötzlich etwas, das im eigenen Track tatsächlich eine Funktion übernimmt.

Das ist für mich der entscheidende Punkt dieses Synthesizers: Er will nicht unbedingt durch eine völlig neue Bedienlogik beeindrucken. Er nimmt vielmehr bekannte Syntheseprinzipien und verbindet sie mit einer musikalischen Ebene, die bei vielen anderen Instrumenten erst nachträglich über MIDI, externe Sequencer oder zusätzliche Tools hergestellt werden muss.

Fazit

Carbon Electra 2 ist ein gut klingender Synth, der neben praktikablen Werksounds zu besonderen Experimenten einlädt.

Das innovative Scale Lock lässt ihn aus der Masse herausstechen und sorgt nicht nur für scheinbar unbegrenzte Möglichkeiten, sondern verleiht bekannten Features wie Effekten, Filtern und Sequencing noch eine weitere Nuance, die gerade beim Experimentieren Türen öffnet.

Hinzu kommt mit Waveterrain eine Syntheseform, die tatsächlich einen eigenen Charakter besitzt.

Natürlich ist nicht alles revolutionär. Die klassischen Oszillatoren, Filter, Effekte und Modulationsmöglichkeiten sind Synthesizer-Grundausstattung. Und wer bereits einen ganzen Fuhrpark moderner Software-Synthesizer besitzt, wird sich fragen müssen, ob er wirklich noch einen weiteren Vier-Oszillator-Synth braucht.

Die Antwort liegt hier allerdings weniger in der Anzahl der Oszillatoren als in deren Zusammenspiel mit der musikalischen Logik von Scaler Music.

Carbon Electra 2 ist damit ein gelungenes Powerhouse mit Allround-Charakter, das sich chamäleonartig zwischen Retrowave, Synthwave, moderner EDM, Sound Design und filmischer Elektronik bewegen kann – und gerade aufgrund seiner USP-Features einen festen Platz in meiner persönlichen Synth-Arsenal erhalten hat.