Jackson Charvel Japan – The Untold Story

Credit Bild: © Christian Métrailler

Charvel- und Jackson-Gitarren stehen wie keine anderen Instrumente für jenen Moment, in dem das elektrische Gitarrenspiel Ende der Siebziger und in den frühen Achtzigern noch einmal neu erfunden wurde. Es war die Zeit, als Rock- und Metal-Gitarristen spieltechnische Grenzen neu ausloteten und die Geschwindigkeit in bislang unbekannte Dimensionen trieben. Mit der Weiterentwicklung des klassischen Stratocaster-Designs von Leo Fender beziehungsweise dem Tuning ebenjener klassischen Gitarrenform entstand mit der sogenannten Superstrat ein Instrument, das genau auf diese neuen Anforderungen zugeschnitten war. Die Gitarren von Charvel und Jackson gehörten zu den Pionierinstrumenten dieser Entwicklung, sie verbanden ein radikal auf Höchstleistung getrimmtes Design mit kompromissloser Funktionalität: flache Hälse, heißere Pickups und maximale Spielbarkeit. So wurden sie zu Symbolen einer Ära – Instrumente, bei deren Spiel man gefühlt einen Strafzettel wegen Tempolimitüberschreitung riskierte.

Die Geschichte von Charvel und Jackson ist dabei auch eine Geschichte der Internationalisierung. Ursprünglich Produkte Kaliforniens, verlagerte sich bereits in den 1980er-Jahren ein Teil der Produktion nach Fernost – ein Schritt, der heute selbstverständlich wirkt, damals jedoch neu war. Während aktuell beispielsweise viele Charvels und Jacksons in der mexikanischen Produktionsstätte der FMIC in Ensenada gefertigt werden, entstanden zahlreiche Charvel- und Jackson-Modelle bereits Jahrzehnte zuvor im Land der aufgehenden Sonne. Genau dieses Kapitel – Charvel und Jackson Japan – steht im Mittelpunkt eines neuen Sammlerbandes.

Mit „Jackson Charvel Japan – The Untold Story“ legt Gitarren-Aficionado Christian Métrailler einer der bislang umfassendste Arbeiten zur Geschichte Charvel- und Jackson-Gitarren vor und schließt eine bemerkenswerte Lücke in der Guitar-Historiographie. Das Werk entstand aus über 40 Jahren persönlicher Leidenschaft für das Thema sowie rund fünf Jahren intensiver Recherche. Herausgekommen ist eine außergewöhnlich dichte Sammlung aus Zeitzeugenberichten, Archivmaterial und bislang unveröffentlichten Bildern und Dokumenten. Métrailler nähert sich seinem Thema mit der Perspektive eines Kenners, Sammlers und Historikers, der die Bedeutung dieser Instrumente im Gesamtbild der Gitarrenentwicklung präzise einordnet. Das Buch zeigt überzeugend, dass die japanischen Modelle keineswegs bloß preisgünstige Alternativen zu US-Instrumenten waren, sondern eigenständige Qualitätsprodukte mit individuellen Konstruktionsmerkmalen und Designs.

Besonderen dokumentarischen Wert erhält das Buch durch die Vielzahl an Stimmen, die Métrailler in seinem Werk zusammenführt. Beiträge und Erinnerungen von Grover Jackson, Tim Wilson, Paul Gagon, Scott Zimmerman, JoAnn Pieroth, Katsu Takuji, Gary Kahler, Dave Friedman, Jon „Sully“ Sullivan, Steve Rosen, Steve Vai, Chris Holmes und weiteren Beteiligten eröffnen einen multiperspektivischen Blick auf Entwicklung, Produktion und Rezeption der Instrumente..

Strukturell überzeugt das Buch durch die Verbindung von historischer Einordnung und technischer Detailtiefe. Es ist ein absolutes Leidenschaftsprojekt, das spürt man auf jeder einzelnen Seite. Auch gestalterisch setzt das Buch Akzente. Ein Detail mit besonderem kulturellem Tiefgang findet sich in der visuellen, äußerst japanophilen Gestaltung. Auf Cover, Kapitelüberschriften und Lesezeichen verwendet Métrailler sogenannte Wagara-Muster – traditionelle japanische Ornamentik, deren Ursprünge mehrere Jahrhunderte zurückreichen. Diese Muster greifen stilisierte Naturmotive auf und transportieren symbolische Bedeutungen, die tief in der japanischen Gestaltungskultur verankert sind. Bekannt sind Wagara vor allem aus klassischen Kimonostoffen, Washi-Papier und zahlreichen traditionellen Kunsthandwerken. Die Integration dieser Designelemente unterstreicht subtil den kulturellen Kontext der japanischen Gitarrenproduktion, die im Mittelpunkt des Buchs steht.

Der internationale Zuspruch für dieses Buch unterstreicht die Relevanz des Projekts eindrucksvoll. Die auf 300 Exemplare limitierte Erstauflage war kurz nach Veröffentlichung weltweit vergriffen. Métrailler arbeitet derzeit an einer zweiten Auflage, während das Projekt bereits Aufmerksamkeit selbst innerhalb des erweiterten Jackson-Führungsriege geweckt hat.

„Jackson Charvel Japan – The Untold Story“ ist ein außergewöhnlich gründlich recherchierter und hervorragend dokumentierter Beitrag zur Gitarrengeschichte. Das Buch richtet sich nicht nur an Sammler und Markenenthusiasten, sondern an alle, die sich ernsthaft mit der Entwicklung moderner E-Gitarren beschäftigen. Métrailler gelingt es, ein lange unterschätztes Kapitel der Instrumentenentwicklung differenziert, kenntnisreich und nachhaltig nachvollziehbar festzuhalten.

Wer sich ein Exemplar der geplanten zweiten Auflage sichern möchte, findet alle Informationen zum kommenden „2nd Batch“ auf der offiziellen Projektwebsite: The Book - Charvel Jackson Japan

Jackson Charvel Japan – The Untold Story von Christian Métrailler, erschienen im Eigenverlag.

Ein Blick ins Buch:

Credit Bild: © Christian Métrailler

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MR. MORRICONE, WIE HABEN SIE DAS GEMACHT ?

 

Credit Coverbild: © Oxford University Press

Es ist eine spezielle Eigenart des Mediums Film, dass es durch seine Massenverbreitung die Rezeption gesellschaftlicher Realitäten sowie historischer Epochen oftmals entscheidend mitprägt. Ein besonders interessantes Beispiel für diese Manifestation von Vorstellungen findet sich bei den Soundtracks, die nicht nur einzelne Szene untermalen sondern die Wahrnehmung des Zuschauers teils maßgeblich beeinflussen, wie sich vergangene Epochen „anhörten“: Wie klang etwa der Wilde Westen, was war der „Score“ dieser Pionierzeit des 19. Jahrhunderts in der „Neuen Welt“. Mir persönlich – wie zweifelsohne zahllosen anderen Cineasten– fallen da sicher weniger fröhliche Pionierchöre oder die kitschig-säuselnden Melodien des US-Western der 50s ein sondern twangige E-Gitarren, verzerrte Fuzz-Riffs, dissonante Harmonikas und Koloratur-Arien. Maßgeblich für diesen zwar historisch mitunter anachronistischen, jedoch ungemein wirkungsvollen Score war der italienische Maestro Ennio Morricone.

In seinem ungewöhnlichen Signature-Sound verschmolz der klassisch

geschulte Komponist sowohl Elemente aus der E-Musik als auch der U-Musik.

Typische Orchesterinstrumente trafen auf moderne elektrische Instrumente, die in der Klassik sonst keine Rolle spielten. Selbst Geräusche und Laute wie Kojotengeheul konnten bei ihm zur Musik werden. Ein progressiver Ansatz, den er nach den Erfolgen mit den Spaghetti Western auch bei unheimlich dichten Scores vom Krimi bis zum Drama einsetzte.

Durch diesen innovativen und oft kopierten Approach- wurde Morricone zu einem der wichtigsten, vielleicht sogar zu dem wichtigsten zeitgenössischen Komponisten.

Genau dieser interessante Zugang zu Musik steht auch im Zentrum des neu erschienenen Buchs "Ennio Morricone: In His Own Words" (Oxford University Press).

Der junge Komponist Alessandro De Rosa führte ausführliche Gespräche mit Morricone die tief in dessen komplexes Musikverständnis eintauchen. 

Während selbst die längsten Gespräche in Andy Warhols “Interview”-Magazin nur ein paar Seiten ausmachen (können) findet man hier extrem ausführliche Transkripte dieser Konversationen  die tatsächlich mehr als 300 Seiten füllen. Das ist auch deshalb besonders interessant, weil der Maestro nicht oft für Interviews zur Verfügung steht und die meisten journalistischen  Gespräche mit ihm  oftmals nur oberflächlich bleiben, was dem vielschichtigen Charakter dieser Legende und seinem intellektuell-analytischen Naturell natürlich nicht gerecht wird.

Man merkt beim Lesen von „In His Own Words“, dass der Interviewer und der Interviewte einen guten Draht zueinander haben. Die intelligenten Fragen de Rosas ebnen den Weg für eine tiefgehende Eigenanalyse eines jahrzehntelangen Oeuvres, die nicht bei den bekannteste Filmmusiken stehen bleibt, sondern letztlich in die Metaphysik der „musica assoluta“ eintaucht und so den  „creative process“ Morricones nachvollziehbar macht - sofern man ein gutes film- und vor allem musiktheoretisches Verständnis mitbringt: denn dieses Buch ist durchaus anspruchsvoll und ist teilweise wohl nur für Musiker ganz nachvollziehbar. Genau diese In Depth-Herangehensweise macht „In His Own Word“ jedoch auch zu einem der informativsten Film/Musikbuch seit langem – das zudem mehr als einmal an Truffauts Klassiker „Mr. Hitchcock, wie haben sie das gemacht ?“ erinnert.

Ennio Morricone In His Own Words, erschienen bei Oxford University Press

TASCHEN WAREHOUSE SALE 2026

Credit Bild: ©Taschen Verlag

Der Februar ist ein merkwürdiger Zwischenmonat. Die symbolische Neustart-Energy des Januars ist verbraucht, der Eskapismus des Frühlings noch in weiter Ferne. Zu spät für gute Vorsätze, zu früh für Frühlingsgefühle. Höchste Zeit also für einen Perspektivenwechsel – und der kann durchaus auch via Inspiration zwischen zwei Buchdeckeln erfolgen.

Genau hier setzt der große Taschen-Sale an: eine bibliophile Rettungsinsel im Alltags-Grau. In den Stores in Berlin und Köln sowie online warten ausgewählte Toptitel aus Kunst, Mode, Film, Architektur, Fotografie und Popkultur mit bis zu 75 % Rabatt. Bildbände, die Couchtische in Gesprächsstoff verwandeln und Regale in kleine Privatmuseen.

Der Auftakt wird standesgemäß gefeiert: Mittwoch, 4. Februar, von 17 bis 20 Uhr laden die Stores in Berlin und Köln zur Preview Party mit Drinks, Musik und exklusiver Vorschau auf die Sale-Titel. Reinkommen, rumblättern, hängenbleiben – Denn manchmal braucht es keine Reise, keinen Plan und keinen Neuanfang. Nur ein gutes Buch. Am besten eines, das einen ganzen Coffee Table dekorativ ausfüllt.

 Hier die genauen Daten & Adressen: 

 Sale in den Flagship-Stores 

Mittwoch, 04.Februar bis Samstag, 07. Februar

Taschen Store Berlin (Schlüterstraße 39)

Taschen Store Köln (Neumarkt 3)

Preview Parties in beiden Stores,

Mittwoch, 04.Februar,  17-20 Uhr

Online

Donnerstag, 05. Februar, bis Sonntag, 08. Februar, 

auf
www.taschen.com

Credit Bild: ©Taschen Verlag

Credit Bild: ©Taschen Verlag

Vom Coffee Table zum Gabentisch: Popkultur-Bücher unterm Christbaum

Credit Bild: ©6strings24frames

Auch 2025 gab es wieder eine ganze Reihe außergewöhnlicher Collector’s-Edition-Bücher und Bildbände. Es sind Werke, die man nicht nur liest, sondern geradezu erlebt – stellen sie doch dank ihrer aufwendigen Gestaltung optisch wie haptisch ein echtes bibliophiles Erlebnis dar.Wer für das bevorstehende Fest noch Last-Minute-Geschenke sucht oder sich nach den Feiertagen dank Gutscheinen selbst belohnen will, findet in der folgenden „Santa’s Nice List“  Inspiration, um in popkulturelle Paralleluniversen einzutauchen. Merry Christmas!

Hinter den Kulissen bei Quentin Tarantino

Credit Coverbild: ©Insight Editions

Die offizielle Tarantino-Bibliothek wächst weiter und weiter: Der erste Band der vom Regisseur selbst abgesegneten Quentin Tarantino Library widmet sich seinem bislang jüngsten Film: Once Upon a Time in Hollywood aus dem Jahr 2019. Die Geschichte deiser Alternate-History-Liebeserklärung an Hollywood, an das Kino und an die späten Sechziger wird nicht als nüchterne Produktionschronik, sondern als sinnliche Zeitreise erzählt. Autor Jay Glennie nimmt den Leser wirklich mit "Behind The Scenes" und  entwirft anhand von seltenem Bildmaterial, geschnittenen Szenen, Insider-Infos und bislang unveröffentlichten Set-Fotografien ein detailverliebtes Panorama das dieses Buch fraglos zu einem der aufwendigsten und besten Making-of-Bücher aller Zeiten machen.

The Making of Quentin Tarantino’s Once Upon a Time in Hollywood,von Jay Glennie, erschienen bei Insight Editions

Hot Rod Guitars Made In Japan

Credit Bild: © Christian Métrailler

Entstanden aus 40 Jahren Leidenschaft und fast fünf Jahren Recherche, vereint "Jackson Charvel Japan – The Untold Story"  eine einzigartigen Sammlung von Zeitzeugenberichten und Archivmaterial und beleuchtet ein spezielles Kapitel in der Geschichte der Firmen Charvel und Jackson: jenes der Hot Rod-Gitarren aus dem Land der aufgehenden Sonne. Mit Beiträgen und Erinnerungen von  Grover Jackson, Tim Wilson, Paul Gagon, Scott Zimmerman, JoAnn Pieroth, Katsu Takuji, Gary Kahler, Dave Friedman, Jon „Sully“ Sullivan, Steve Rosen, Steve Vai, Chris Holmes und vielen anderen ist dieser Liebhaberband nicht nur ein Augen für Gitarreros, sondern auch ein Werk von gitarren-historischer Bedeutung. 

Jackson Charvel Japan – The Untold Story von Christian Métrailler, erschienen im Eigenverlag

Ein Streifzug durch Tarantino Town

Credit Coverbild: © Prestel Verlag

Und noch einmal Quentin Tarantino. Dieser ist ja weit mehr als ein Regisseur – er ist ein Weltenerfinder. Welten die durchdrungen sind von fiktiven Produkten wie Big Kahuna Burger oder Red Apple Cigarettes, coolen Archetypen, kultigen Soundtracks und einem dichten Netz aus Intertextualität und Zitaten. In "Tarantino Town", dem Follow Up zum im Vorjahr erschienenen Wes Anderson-Museum, fährt der Leser per Anhalter durch diese Galaxis und hat mit diesem schön gestalteten Band gleich einen Reiseführer an der Hand. Hier werden  Zusammenhänge kartografiert,  Querverbindungen aufgezeigt – und es wird erneut sichtbar, wie konsequent dieser Director über Jahrzehnte hinweg an seinem eigenen Mythos gearbeitet hat. Ideal für Leser, die Tarantino nicht nur schauen, sondern verstehen und immer wieder neu entdecken wollen.

Tarantino Town - His Movies and the Works That Inspired Them, von Johan Chiaramonte & Camille Mathieu, erschienen im Prestel Verlag

Eddie statt Grinch: Retrospektive auf 50 Jahre Iron Maiden

Credit Coverbild: © Prestel Verlag

In den frühen Achtzigern gehörten sie zur Speerspitze der New Wave of British Heavy Metal. Heute, zum 50-jährigen Bandjubiläum, zählen Iron Maiden längst  zu den lebenden Legenden des Genres. Mit dem Bildband „Infinite Dreams“ liegt nun die offizielle Bandchronik vor. Anders als viele vergleichbare Metal-Bücher ist dieses Werk nicht knallig-bunt, sondern gediegen und edel. Ein Heavy Metal-Kunstband. Gitarren, Alben-Cover, Bühnenrequisiten, Maskottchen Eddie in zahllosen Inkarnationen, Tourmemorabilia, Skizzen und Archivmaterial zeigen: Iron Maiden sind nicht nur eine Band, sondern ein ästhetisches Gesamtkunstwerk. Selbst für Experten langgediente Fans ist das ein faszinierender Einblick in die Band-History als auch in die Mechanismen kultureller Langlebigkeit.

Iron Maiden – Infinite Dreams: 50 Jahre Iron Maiden. Der offizielle Bildband, erschienen im Prestel Verlag

75 JAHRE OZZY

Credit Bild: ©Hannibal Verlag

Pionier eines Genres, Kultfigur, prototypischer Metal-Sänger, der okkulte Texte fast schon liturgisch rezitierte und damit ganze Generationen nachfolgender Musiker prägte. Überdies Entdecker und Förderer außergewöhnlicher Gitarristen wie Randy Rhoads, Jake E. Lee oder Zakk Wylde: Die Meriten des Ozzy Osbourne sind fraglos viele. Als diese lebende Legende im Juli dieses Jahres, nur wenige Wochen nach seinem geschichtsträchtigen Abschiedskonzert in Birmingham, verstarb, wurden nur wenige Nachrufe der Mainstream-Presse seiner musikhistorischen Bedeutung gerecht.

Der berüchtigte Fledermausvorfall sowie Osbournes Reality-TV-Engagement – ein Faktor, der zwar seine Popularität bei einer jüngeren, nicht gerade metal-affinen Zielgruppe massiv gesteigert hat, aber zugleich kräftig am Image des „Prince of Darkness“ kratzte – rückten hier allzu sehr in den Vordergrund. Die im Vorjahr beim Hannibal Verlag zum Jubiläumsgeburtstag erschienene Bildband-Biografie „75 Jahre Ozzy“ hat nun nicht nur traurige Aktualität erreicht, sondern rückt diesen schiefen Fokus gerade.

Autor Daniel Bukszpan ist seit über 25 Jahren als freiberuflicher Journalist tätig und schreibt unter anderem für Fortune und CNBC. Zudem hat er sich mit „The Encyclopedia of Heavy Metal“ oder „Woodstock: 50 Years of Peace and Music“ einen Namen gemacht. Hier versucht er, die Jahrzehnte umfassende Karriere und die widersprüchlichen Facetten des als John Michael Osbourne geborenen Musikers in ein einziges überaus kompaktes Werk zu gießen. Dies führt zwar dazu, dass auch die wichtigsten Kapitel in Osbournes Karriere kurz und knapp abgehandelt werden, dennoch ist diese Biografie überraschend umfassend. 

Der Autor ist fraglos ein Kenner. Das spürt man auf jeder Seite und in jedem kleinen Insider-Detail. Allerdings macht die deutsche Übersetzung das Erlebnis manchmal holpriger, als es sein müsste; manche steife Formulierungen, die im englischen Original runder wirken, bremsen gelegentlich den Lesefluss. Unterm Strich legt Bukszpan ein würdiges „Diary of a Madman“ vor, das insbesondere aufgrund seiner Fülle großartiger Bilder überzeugt.

R.I.P. Ozzy

75 Jahre Ozzy, erschienen im Hannibal Verlag

COSTUME JEWELRY - Demokratischer Luxus

Credit Bild: © Taschen Verlag

Costume Jewelry aka Modeschmuck, der sich durch Serienfertigung, erschwingliche Materialien und trendige Entwürfe auszeichnet, mag ein Luxus sein, der sich an eine breite Masse richtet – doch seine eigene, überraschend vielschichtige Geschichte macht ihn zu einem besonderen Kapitel der Modekultur.

Dieses wird nun in einem neuen Bildband beleuchtet: ein Taschen-typisch opulentes Coffee Table-Buch, das den Modeschmuck mit fast schon ehrfürchtigem Blick feiert. Die von Patrizia Sandretto Re Rebaudengo über Jahrzehnte zusammengetragene Kollektion – ein funkelndes Archiv von beinahe 600 Stücken – zeigt ein Panorama mutiger Formen, unerwarteter Materialien und jener kreativen Freiheit, die jenseits klassischer Juwelierskunst aufblüht. Mal gewagt, mal verspielt, mal nicht ganz geschmackssicher – in den präzisen Fotografien von Luciano Romano entfalten diese Preziosen eine stille, fast poetische Präsenz.

Das Buch zeichnet nach, wie New York zu Beginn des 20. Jahrhunderts zum pulsierenden Zentrum des Modeschmuckdesigns wurde. Geflüchtete europäische Juweliere brachten ihr Können, ihre Sehnsüchte und ihre Visionen mit und entwickelten eine neue, zugängliche Sprache des Schmucks – mutig, demokratisch, voller Fantasie. In den Texten von Carol Woolton und Maria Luisa Frisa, die im Austausch mit der Sammlerin deren sehr persönliche Sicht beleuchten, wird Modeschmuck zur Chronik weiblicher Selbstbehauptung und zum Spiegel gesellschaftlicher Umbrüche.

Besonders deutlich tritt hervor, wie Designerinnen und Designer mit Lucite, Bakelit, tropischen Farbtönen und avantgardistischen Formen eine Ästhetik schufen, die die Grenze zwischen „echtem“ und „Mode“-Schmuck bewusst verwischte. Die Stücke wurden zu Statements, Experimenten, kleinen Kunstwerken – getragen von Hollywood-Ikonen wie Marilyn Monroe, aber ebenso von all jenen, die ihre Identität mit einem glitzernden Akzent betonen wollten.

Am 3. Dezember wird der Bildband im Dorotheum Wien offiziell präsentiert. Im Anschluss lädt das Haus zu einem Champagnerempfang – ein passender Rahmen für ein Werk, das den schillernden Kosmos des Modeschmucks in all seinen Facetten abbildet.

Costume Jewelry, erschienen im Taschen Verlag, Hardcover, 26.9 x 33.6 cm, 4.49 kg, 528 Seiten taschen.com

 Buchpräsentation

Wann & Wo: 

Mittwoch, 03.Dezember, 12:30 Uhr

im Dorotheum Wien

(Dorotheergasse 17, 1010 Wien)

RSVP: Präsentation von “Costume Jewelry” in Wien. TASCHEN Verlag

Credit Bild: © Taschen Verlag

Carmen Miranda mit auffälligem Kopfschmuck, c.1950
Credit Bild: © Silver Screen Collection/Hulton Archive/Getty Images

Marilyn Monroe mit "A Girl´s Best Friends", 1955
Credit Bild: © Herbert Dorfman/Corbis via Getty Images

Werbung für die "Coronation Gems"von Trifari, 1953
Credit Bild: © Library of Congress Washington

 

Starjuwelier Eugene Joseff aka Joseff of Hollywood 
Credit Bild: © Photoarchive of Joseff of Hollywood

TASCHEN SUMMER SALE 2025

Credit Bild: ©Taschen Verlag

Bevor sich die Schatten auf die Sonnenuhren legen und der Sommer unweigerlich seinem Ende entgegengeht, wird auch in diesem Jahr ein liebgewonnenes Ritual für Coffee-Table-Aficionados zelebriert: der traditionelle Sale des Kölner Luxusbuchverlags Taschen.

Warum also die heiße Jahreszeit nicht mit einer Reise an die Schauplätze der internationalen High Society ausklingen lassen, legendäre Konzerte besuchen, an den Sets ikonischer Kultfilme vorbeischauen oder den großen Fotokünstlern der Modewelt einen Besuch abstatten? 

Zumindest auf den Hochglanzseiten der Taschen-Bildbände ist all das möglich – und das noch dazu besonders günstig; denn auch heuer gibt es bis zu 75 Prozent Rabatt auf Ausstellungs- und Mängelexemplare ausgewählter Toptitel. Begleitet wird der Sale, der wie gewohnt in den Flagshipstores in Berlin und Köln sowie online stattfindet, von einer Preview-Party mit Drinks, Musik und natürlich einer exklusiven Vorschau auf die bibliophilen Kostbarkeiten.

Hier die genauen Daten & Adressen: 

 Sale in den Flagship-Stores 

Mittwoch, 03.September bis Samstag, 06. September

Taschen Store Berlin (Schlüterstraße 39)

Taschen Store Köln (Neumarkt 3)

Preview Parties in beiden Stores,

03.September,  17-20 Uhr

Online

Donnerstag, 04. September, bis Sonntag, 07. September, 

auf
www.taschen.com

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NOIR ART: RALPH GIBSON SIGNIERSTUNDE IN KÖLN

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Das Spiel mit Licht und Schatten sowie die expressive Kraft des Monochromen prägen seit sechs Jahrzehnten das Werk des US-amerikanischen Fotografen Ralph Gibson. Ob Porträts, Stillleben oder Akte – mit seiner Leica fängt Gibson filmisch anmutende Szenen ein, die oft eine geheimnisvolle Atmosphäre verströmen. Dass Gibson einst als Statist in Filmen von Nicholas Ray und Alfred Hitchcock mitwirkte, spiegelt sich in seiner Bildsprache wider: Seine Fotografien erzählen oft fragmentarische, spannungsgeladene Geschichten – wie Standbilder aus einem nie gedrehten Film.

Nun ist im Taschen Verlag mit der umfassenden Monografie "Photographs 1960–2024" eine beeindruckende Retrospektive auf das Schaffen dieses großen Fotokünstlers erschienen. Kommende Woche wird Ralph Gibson dieses Werk persönlich signieren.

 Wann & Wo: 

Signierstunde

Samstag, 28.Juni, 12-13 Uhr

im Taschen Store Köln 

(Neumarkt 3)

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75 YEARS OF ATLANTIC RECORDS

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Unter den großen Plattenlabels der Musikgeschichte zählt Atlantic Records – 1947 von Ahmet Ertegün und Herb Abramson gegründet – fraglos zu den bedeutendsten Namen. Und zudem zu den langlebigsten: Atlantic blieb über Jahrzehnte hinweg stilprägend, innovativ und vor allem genreübergreifend relevant. Mit einem enorm umfangreichen Artist-Roster prägte das Label den Zeitgeist – und tut dies seit mittlerweile 75 Jahren.

Dies zeigt auch die neu erschienene Chronik „75 Years of Atlantic Records“ aus dem Hause Taschen auf eindrucksvolle Weise. Sie bietet nicht nur große Stars und spannende Anekdoten, sondern vor allem eines: Musikgeschichte pur. Entstanden über einen Zeitraum von vier Jahren, versammelt dieses Werk hunderte Aufnahmen aus den firmen-eigenen Archiven– viele davon werden hier erstmals veröffentlicht. Mit 5,14 Kilogramm wiegt diese opulente Festschrift zudem so viel wie eine goldene Schallplatte – von denen Atlantic ja unzählige besitzt.

Ein Geheimnis des Atlantic-Erfolgs: Ertegün und seine Mitstreiter waren zuallererst Musikfans. Ihre Begeisterung für schwarze Musik führte in den frühen Jahren zur Verpflichtung von späteren Ikonen wie Ray Charles und Aretha Franklin. Auch junge Briten entdeckten dieses Label für sich: Auf den Plattenspielern von Mick Jagger, Eric Clapton oder Jimmy Page rotierten bald Atlantic-Vinyls – sie alle sollten später selbst bei dort unter Vertrag stehen. Wäre diese Plattenfirma allein als eines der führenden Soul-Labels in die Musikgeschichte eingegangen, wäre das Vermächtnis schon beachtlich. Doch Ertegün bewies immer wieder den richtigen Riecher: Von Rhythm and Blues, Soul, Jazz und Blues bis hin zu Hard Rock und Pop – Atlantic war stets am Puls der Zeit und wurde zur kreativen Heimat so unterschiedlicher Künstler wie ABBA, AC/DC, Led Zeppelin, Ed Sheeran oder Charli XCX.

In Szene gesetzt wurden diese Stars von einigen besten Fotografen unserer Zeit – darunter Annie Leibovitz, Jim Marshall, Lee Friedlander, Anton Corbijn, Chuck Stewart, Albert Watson und David LaChapelle.  Begleitende Bildunterschriften von Richie Unterberger und Herb Powell liefern spannende Einblicke. Renommierte Musikjournalisten wie David Ritz, Ben Ratliff, Elizabeth Nelson und Barney Hoskyns beleuchten die musikalischen Entwicklungen und kulturellen Kontexte des Labels. Eine ausführliche Zeitleiste sowie Porträts der Gründer runden diese Hommage an ein einzigartiges musikalisches Erbe ab. Das Vorwort stammt von Bruno Mars, der eindrucksvoll beschreibt, wie Atlantic Records die Art und Weise revolutionierte, wie Musik aufgenommen, veröffentlicht und gehört wird.

„75 Years of Atlantic Records“ ist eine gelungene visuelle Greatest Hits Compilation dieses legendären Labels und der Ikonen, die es geprägt haben.

„75 Years of Atlantic Records“,erschienen im Taschen Verlag
Hardcover im Schuber, 33 × 33 cm, 5,14 kg, 462 Seiten

Ein Blick ins Buch:

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MR. SLOWHAND AT 80

Credit Bild: © Warner Music, Carl Studna

Am heutigen Tage wird Mr. Slowhand Eric Clapton unglaubliche 80 Jahre alt. Anlässlich dieses besonderen Datums für die Legende und Gitarrenikone, die auch auf diesen Seiten regelmäßig eine Hauptrolle spielt, eine Retrospektive auf einige mitunter karriereumspannende Features. Happy Birthday, Mr. Clapton!

24 NIGHTS: BLUES

Trotz der seit Jahrzehnten in ihren altehrwürdigen Hallen stattfinden Populärmusik-Konzerten ist die Royal Albert Hall im Londoner Stadtteil Kensington mit ihren gediegenen roten Sitzreihen und ihrer einem römischen Amphitheater nachempfunden Architektur nicht eben das, was man unter einem Blues-Club versteht. Anfang der Neunziger war dies jedoch etwas anders. Der majestätische, einst zum Andenken an Prinz Albert von Sachsen-Coburg und Gotha errichtete Kuppelbau verwandelte sich beinahe in eine Venue, die an der South Side Chicagos oder im tiefen Süden weit unterhalb der Mason Dixon Line gelegen sein könnte. Der Grund dafür: Mr. Slowhand Eric Clapton gastierte für seine ausgedehnte „24 Nights“-Konzertreihe in der RAH und spielte eine Serie monothematischer Abende, die unter den Mottos „Rock“, „Orchestral“ und „Blues“ standen.

Zwar gibt es schon seit Jahren ein Live-Album und eine DVD dieser legendären Konzerte, allerdings fassten diese die „24 Nights“ sehr kompakt zusammen. Die nun neu erschienenen Doppel CD-und DVD-Kombis präsentieren nun eine Extended Versionen dieser Abende, die zu den besten in Claptons langer Karriere zählen.

Die Blues Nights waren für Clapton so etwas wie ein Homecoming, nach den eher zeitgenössisch orientierten Werken „August“ und “Behind The Sun“ kehrte Clapton mit „Journeyman“ zu alten Tugenden zurück. In jene Phase fallen auch die "24 Nights"-Gigs. Clapton spielte seine damals noch recht neue Signature Stratocaster und Soldano Amps – soundtechnisch fraglos eine ganz besondere Ära Claptons, das „24 Nights Rig“ ist nicht ohne Grund bis heute ein absoluter Referenz-Sound.

Die im „24 Nights: Blues“-Set dokumentierten Nächte wirken wie ein Vorgriff auf die ein paar Jahre später stattfindenden „From the Cradle“-Sessions. Mit prominenten Gaststars wie Buddy Guy (der mit seinem Leoparden-Trainingsanzug die ohnehin laxen Garderobe-Vorschriften der Royal Albert Hall doch ein wenig strapazierte), „Iceman“ Albert Collins, Jimmie Vaughan, Robert Cray sowie Muddy Waters´ Mann an den Tasten Jimmie Johnson, spielte  EC puren Blues: "Key To The Highway"  "Sweet Home Chicago", "Have You Ever Loved A Woman" oder "Worried Life Blues" sind nur einige der zu hörenden Klassiker. Hier offenbart sich erneut die besondere Kunst von Musikern wie Clapton, Guy oder Vaughan - denn die Jams sind hier kein Wettbewerb, sondern eine musikalische  Konversation zwischen „Brothers in Blues“. 

Wie schon das im Vorjahr veröffentlichte "Nothing But The Blues" zeigt auch die erweiterte „24 Nights“-Neuauflage Clapton an einem absoluten Karrierehöhepunkt und stellt eine  essenzielle Erweiterung der Diskographie dieser Legende dar.

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SIX STRING STORIES

Credit Coverbild: © Eric Clapton Book, Genesis Publications

One by one these guitars were the chapters of my life. They belong to a very well-loved family.’ – Eric Clapton

Es gibt Musiker, für die sind Gitarren in erster Linie Werkzeuge. Tools, die mehr oder minder austauschbar sind. Mr. Slowhand zählt - wie das Eingangszitat verdeutlicht - explizit nicht zu dieser Gruppe. Gitarren sind für ihn stets sehr viel mehr als nur fabelhaft klingende Konstrukte aus Holz, Plastik und Metall.  

Every guitar tells a story -  Für Clapton sind mit so gut wie allen Instrumenten Geschichten und Erinnerungen an Karrieremarksteine verbunden. Ein Streifzug durch seine extensive Gitarren-Collection wird so auch zur Tour in die eigene Vergangheit. Und genau auf eine solche  nimmt er den Leser in seinem Buch „Six-String Stories“ mit.

2007 veröffentlichte EC mit „Mein Leben“ eine durchaus schonungslose Autobiographie . „Six String Stories“ hat nun Züge einer Alternate-Biography, die anhand außergewöhnlicher Instrumente erzählt wird. Chronologisch geht es von den frühen Club-Tagen über den Höhepunkt des British Blues Booms und der Cream -Ära hin zur Solokarriere. Viele Instrumente stehen symbolisch für bestimmte Abschnitte in ECs Karriere, mit ihnen gingen wesentliche   stilistische Entwicklungen und Neuausrichtungen Claptons einher.

Natürlich sind hier all die bekannten „Hauptgitarren“ vertreten: Historische Aufnahmen der legendär gewordenen und bis heute verschwundenen „Beano“-Burst, mit der ein ganz junger Eric Clapton einen Standard-Sound des Rock- und Blues schuf (Humbucker-Gitarre in einen Marshall-Amp).  Die Derek And The Dominos "Brownie"- Strat in Two-Tone-Sunburst fehlt ebenso wenig wie "Blackie", jenes Instrument, das Clapton einst selbst aus mehreren Vintage-Strats zusammenbaute. Und auch die Royal Albert Hall ES-335, die er bei Creams Farewell Gig an ebenjenem Ort spielte, sieht man hier in all ihrer Pracht.  Doch diese Sechsaitigen machen nicht einmal ein 1/3 dieses kompakten Bildbands aus, denn Claptons Sammlung ist extensiv - und "Six-String Stories" somit auch voll von seltenen Errungenschaften der gehobenen Gitarren/ Verstärker und Effekt-Baukunst (wie etwa dem "24 Nights"- Rig mit Soldano SLO-100 und Rack).

Durch die spezialisierte und  monothematsiche Ausrichtung  auf "Gear" ist dieses Buch nichts für jene, die nur oberflächliche Clapton Fans sind und lediglich auf die Greatest Hits stehen. Dieses Werk richtet sich an die Gitarristen, Liebhaber und Coinnasseure - die sich an dieser mehr als beeindruckende Collection wohl kaum satt sehen werden können. 

Eric Clapton - Six-String Stories, erschienen bei Genesis Publications 

Ein exklusiver Blick ins Buch:

Credit Bild: © Eric Clapton Book,  Genesis Publications

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Credit Bild: © Eric Clapton Book,  Genesis Publications

NOTHING BUT THE BLUES

Credit Coverbild: © Reprise Records / Warner Music

Obwohl der Blues stets den Kern seiner Musik bildete, stellte das 1994er Album „From The Cradle“ dennoch einen deutlichen „Back to the Roots“-Moment für Mr. Slowhand dar. Nach den über weite Strecken moderner orientierten Platten „August“ und „Journeyman“ spielte er mit diesem puristischen Genre-Werk einen Tribute an einige seiner größten Idole und Inspirationen von Muddy Waters über Elmore James bis Freddie King ein - und schuf damit eines der besten Alben in seiner langen Karriere.

Die begleitende Tour war dann ebenso ein Blues-Fest par excellence, ein Umstand der gerade jene Hardcore-Fans in Begeisterung versetzte, die EC auch abseits der bekanntesten Greatest Hits schätzen. Zwei schweißgetränkte Auftritte dieser Tournee vom 8. und 9. November 1994 im Fillmore in San Francisco wurden für den von Martin Scorsese mitproduzierten Film „Nothing But The Blues“, aufgezeichnet.  Mit historischen Aufnahmen und Interviewsegmenten angereichert, fokussierte diese Mischung aus Dokumentar- und Konzertfilm auf Claptons Faszination für den Blues und seine Beziehung zu dieser amerikanischen Roots-Musik. In den USA wurde „Nothing But The Blues“ 1995  über die dortigen Broadcaster des PBS Networks ausgestrahlt - und dann….passierte nichts. Der Film verschwand von der Bildfläche. Ein angedachtes Home Video-Release kam nie zustande. Bis jetzt.  Denn knapp 2 Jahrzehnte später erscheint "Nothing But The Blues" doch noch. Die Blu ray holt alles derzeit Mögliche aus dem Ausgangsmaterial heraus und präsentiert diesen Film in absolut bestechender Qualität. Der Name ist dabei Programm, ist dies doch die absolute Blues-Vollbedienung.

Credit Bild: © Reprise Records / Warner Music

Credit Coverbild: © Reprise Records / Warner Music

Clapton ist hier schlichtweg “on fire“ –  was man hier sieht ist nichts weniger als die pure Passion an zwei magischen Abenden. Der Mann aus Surrey, damals 54 , war Mitte der 90er natürlich bereits ein etablierter Veteran des Musikbusiness, eine Legende deren Fertigkeiten an der Sechssaitigen Teil von geradezu mythischen Erzählungen waren. An genau jenem Zeitpunkt kam es jedoch zu einer speziellen Konstellation -  das Feuer der kontrollierten Aggression der frühen Tage traf auf die jahrzehntelange Erfahrung und Reife des Alters  - und ergab eine Kombination die dafür sorgte, dass die hier festgehaltenen Gigs einen Musiker am absoluten Höhepunkt seines Schaffens zeigen.

Während seine Backing Band mit ungemeinem Druck das Fundament legt, entlockt EC seinen Gitarren - neben seiner Signature Fender Stratocaster sieht und hört man hier u.a. auch eine Auswahl von Vintage-Gibsons -  die Schreie der Verlassenen und Betrogenen, aber auch die Klänge der Zuversicht, dass es nach dem tiefen Tal des Schmerzes auch besser werden muss.

Mit der zunächst nur als Vocal Performance startenden Interpretation des 20er Jahre Blues "T´Aint Nobody´s Business" das in einer frenetischen Gitarrensolo-Explosion mündet, endet auch

"Nothing But The Blues" -  das fraglos die beste bislang erhältliche audiovisuelle Dokumentation von Claptons Kunst darstellt.

LIVE HISTORY

Credit Bild: © C. Larsen & Sons Book Publishing Company 

Waren es früher hauptsächlich ausladende CD-Boxsets, die als Statussymbol der verdientesten Koryphäen des Musikbusiness galten, so sind das heute in zunehmenden Maße prestigeträchtige Luxus-Bildbände im coffee-table-Format  - also Bücher die aufgrund ihrer ausladenden Größe nicht nur als Einrichtungsgegenstand durchgehen sondern zudem den Rang eines echten Sammlerstücks haben. Kaum eine Legende der nicht eine oder mehrere solcher Art-Edtionen gewidmet wurden, von Led Zeppelin über Metallica zu den Rolling Stones, die Retrospektive im Gewand eines Kunstbandes hat absolute Hochkonjunktur. Umso verwunderlicher ist angesichts dessen der Umstand, wie wenig Releases es in diesem Sektor zum Thema Mr. Slowhand gibt. Zählt Eric Clapton doch zu den prägendsten Gitarristen aller Zeiten: ein Mann, der nicht nur mit mehreren Bands und als Solokünstler Musikgeschichte schrieb sondern auch ein bis heute gültiges Licks-Vokabular und einen eigenen Sound kreierte (siehe etwa die Entdeckung der Humbucker/Marshall - Kombination bei John Mayalls Bluesbreakers oder der "Woman Tone"). In diesem bibliophilen Vakuum bringt der dänische EC-Hardcore Fan Christian Larsen mit seinem Verlag einen Prachtband über die Live-Konzerte Slowhands heraus und legt damit ein Musikbuch vor, das gleich in vielerlei Hinsicht außergewöhnlich ist.

Dass hier ein glühender Bewunderer des Saitenmagiers aus Surrey am Werk ist, merkt man schon bei der Verpackung, die mit vielen kleinen Details aufwartet. Der übliche Schutzkarton in dem Bücher dieser Mammut-Größenordnung geliefert werden, wurde mit  einem Hinweis auf Tulsa, Oklahoma bedruckt – ein Insider-Querverweis, der allen langjährigen EC-Anhängern ein Lächeln auf die Lippen zaubern wird. Auch Packpapier mit aufgedrucktem Backstagepass muss man noch vorsichtig entfernen, dann liegt die Live History vor einem. Gedruckt auf 150 Gramm schwerem Fedrigoni Tatami White Paper in der japanischen Narayana Press, handgebunden in einem Skivertex Ubonga-Cover mit goldenem Schriftzug - luxuriöser geht es nicht. Doch nicht nur diese stylisch-reduzierte, ungemein wertige und  attraktive Aufmachung kann überzeugen, auch der Inhalt hält da locker mit.

Den Clapton-Fan erwartet hier nichts weniger, als eine umfassende und karriereumspannende Retrospektive der Jahre 1964-2019. Clapton ist ja seit jeher einer der produktivsten Live-Musiker. Teils legendär gewordene Gastspiele wie seine regelmäßigen Gigs in der altehrwürdigen Royal Albert Hall werden mit expressiven Fotos der führenden Rock N´ Roll Photographers sowie weniger bekannten Chronisten der klassischen Rock-Ära erlebbar.Für das Vorwort konnte gar ein prominenter Weggefährte Claptons, Bobby Whitlock ( Derek & The Dominos) gewonnen werden, den Textteil übernahm Larsen zusammen mit Clapton-Experte Marc Roberty.

Larsen hätte es sich natürlich sehr einfach machen können und nur einige der ohnehin bekannten Live-Shots Claptons aus den gängigen Archiven publizieren können. Stattdessen begab er sich auf eine ganze 4 Jahre dauernde Reise und schaffte es in Kleinarbeit ultra-rare Fotodokumente Claptons aufzuspüren. Gut  85 % der Bilder aus „Live History“ sind bislang unreleased und ungesehen und stammen teils aus den Privatbeständen internationaler Fotografen. Wieso diese Bilder unpubliziert blieben, ist nach dem Durchblättern des Buchs rätselhaft: immerhin sieht man hier einige der genialsten Shots von Mr. Slowhand.

Selten genug kommt es vor, dass einen ein Buch noch zu überraschen vermag oder gar beeindruckt – bei diesem ehrgeizigen Projekt eine umfassende Live-Chronik dieser Ikone zu schaffen, ist dies jedoch vollumfänglich gelungen. So wird die “Eric Clapton Live History” zu einem der besten Rock Photography-Bücher er letzten Jahre – von dem es allerdings weltweit lediglich 2500 Kopien geben wird. 46.1 % der Einnahmen dieses streng limitierten Werks gehen an eine gute Sache, nämlich an Claptons Crossroads Center.

“Eric Clapton Live History” ist exklusiv erhältlich via:

https://www.claptonlivehistory.com/

Hier ein Blick ins Buch:

Credit Bild: © C. Larsen & Sons Book Publishing Company 

Credit Bild: © C. Larsen & Sons Book Publishing Company 

Credit Bild: © C. Larsen & Sons Book Publishing Company 

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