Mittwoch, 25. April 2018

VINTAGE von Grégoire Hervier

Credit Coverbild: © Diogenes Verlag
Beschäftigt man sich mit dem Vintage-Markt im Bereich der Gitarren der großen Hersteller wie Gibson, Fender & Gretsch  so begegnen dem Sammler und geneigten Enthusiasten grob geschätzt drei Kategorien – die allesamt die mythische Aura des Unerreichbaren umgibt. 
Da wären zum einen jene Celebrity-Instrumente, die von den Heroen der Populärmusik selbst gespielt wurden und klarerweise zu den gesuchtesten Reliquien des Rock zählen.
Dann gibt es noch Gitarren, die aufgrund einer sehr limitierten Stückzahl und wegen ihrer speziellen Klangeigenschaften zu den begehrtesten Sammlerobjekten zählen: Fünfziger Fender Stratocasters und Sunburst Gibson Les Pauls fallen beispielsweise in diese Kategorie. Und dann gibt es noch eine dritte Kategorie: die Nessies unter den Instrumenten, jene Phantome der Gitarrenbaukunst, deren Aufenthaltsort unklar ist (siehe etwa Eric Claptons legendäre Beano-Burst) oder von denen man nicht einmal weiß, ob sie überhaupt existieren(!) Die Gibson „Moderne“ fällt unter letztere Kategorie und ist auch eine der Hauptdarstellerinnen in einem neuen Kriminalroman aus dem Diogenes Verlag.

Von all den teils ungewöhnlichen Designs der goldenen Ära des Gitarrenbaus war die Moderne wohl die radikalste: ein geradezu surrealistisch anmutendes Experiment, das noch futuristischer war als die V-förmige Flying V oder die kantige Explorer: die Dalí-Variante einer E-Gitarre. Existierte sie überhaupt abseits eines Prototyps und wenn ja, wer besitzt sie? Eine fiktive Antwort auf diese Frage um den Verbleib der Moderne ist auch der Ausgangspunkt  in „Vintage“, dem äußerst lesenswerten Rock N´ Roll-Krimi des belgischen Autors Grégoire Hervier.

Hervier legt mit diesem Buch einen der ungewöhnlichsten Romane der letzten Jahre vor, der mit seinem erfrischend originellen Plot weniger klassischer Krimi denn Ode an den Rock N´ Roll ist. Die Hauptfigur Thomas Dupré ist ein wenig erfolgreicher Musiker  und Journalist, der sich mit einem Job in einem kleinen Gitarrenladen über Wasser hält. Sein etwas eintöniger Alltag wird allerdings je durchbrochen, als sein Boss ihn mit einem Spezialauftrag betraut.  Beinahe geht es Thomas wie Philip Marlowe, auch wenn sich keine blonde Femme Fatale in den antiquierten Musikalienladen verirrt….Vielmehr muss er eine Gitarre zu einem reichen Lord nach Schottland bringen. Doch was als einfache Transaktion  beginnt, entpuppt sich rasch als Vorspiel für einen noch größeren Auftrag, den der betuchte adelige Gitarren-Connoisseur für den jungen Mann hat. Thomas soll sich auf die Suche nach einer verschwundenem Moderne begeben…….

Der lockere Stil in dem Hervier seinen Protagonisten auf popkulturelle Schnitzeljagd nach der Phantomgitarre schickt gemahnt an old school-Krimis der schwarzen Serie. Die Sätze sind aufs knappste reduziert, zu keinem Zeitpunkt vermutet man, dass man es mit einem europäischen Autor zu tun hat. Hervier ist eher in der alten amerikanischen  hard boiled- Tradition verhaftet.
Die mysteriöse Sechssaitige wird bei Hervier zum hitchock´schen MacGuffin für eine Reise durch die Populärkultur an sich. Kaum eine Seite kommt ohne Exkurse über die Rock N´ Roll Geschichte aus –  stellenweise wird das permanente Namedropping etwas viel, doch merkt  man als Leser stets die glühende Begeisterung Herviers für die Thematik.
Ähnlich musik-affin sollte allerdings auch der potentielle Leser von  „Vintage“ sein um alle Querverweise  zu verstehen und so das Buch vollständig zu genießen
Gitarren-Aficionados jedoch bekommen mit „Vintage“ einen der  ungewöhnlichsten Romane der letzten Jahre, mit einer angenehm aus der Zeit gefallenen Story: Eine echte  Entdeckung  abseits vom inflationären  08/15-Krimi-Einheitsbrei.

Grégoire Hervier-Vintage
Hardcover Leinen
400 Seiten
ISBN:978-3-257-07002-6
€ (D) 24.00 / sFr 32.00* / € (A) 24.70

Mittwoch, 18. April 2018

Master Of Kitsch: David LaChapelle Signierstunde

David Bowie 1947 - 2016. And the satrs look very different today - David Bowie 1995
Credit Bild: © David LaChapelle Studio / Courtesy of TASCHEN
David Bowie, Pamela Anderson, Julian Assange, Isabella Blow, D, Naomi Campbell,Hillary Clinton, Frances Bean Cobain, Miley Cyrus, Lana Del Rey, Lady Gaga, Sharon Gault, Daphne Guinness, Whitney Houston, Kris Jenner, Kendall Jenner, Bruce Jenner, Kylie Jenner, Dwayne Johnson, Khloe Kardashian, Kim Kardashian, Eartha Kitt, David LaChapelle, Amanda Lepore, Nicki Minaj, Katy Perry, Sergei Polunin, Keith Richards, Rihanna, Chris Rock, Amber Rose, Britney Spears, Uma Thurman, Andy Warhol, Kanye West, Pharrell Williams, Amy Winehouse...
die Liste der Prominenten die Fotokünstler David LaChapelle bereits vor seiner Linse hatte ist schier endlos.
Graceful Planet 2017
David LaChapelle Studio / Courtesy of TASCHEN
Andy Warhol 1928 - 1987 : "I´,m a deeply superficial person"- Andy Warhol 1987
David LaChapelle Studio / Courtesy of TASCHEN
Und wenn man die neuen, knalligen Bildbände „Lost And Found“ und „Good News“ des surrealistischen Kitsch-Maestros durchblättert, kann man angesichts der überbordenden Kreativität und dem schieren Umfang seines künstlerischen Outputs kaum glauben, dass er mit diesen Büchern seinen in den Nineties begonnenen "coffee table"-Zyklus nun endgültig beschließen will.
Credit Bild: © Thomas Schweigert  Taschen

Dass LaChapelle kommende Woche wieder einmal nach Deutschland kommt und im Taschen Store zur ausgedehnten Autogrammstunde lädt, wäre dann ja eigentlich eine  gute Gelegenheit sich noch einen dieser Bände vom Meister der grell-schrillen Promifotografie persönlich signieren zu lassen....


David LaChapelle Signierstunde 
Wann und Wo ?
Donnerstag, 26.April 2018
18 - 22 Uhr
TASCHEN Store
Neumarkt 3
50667 Köln

Credit Coverbild: © David LaChapelle Studio / Courtesy of TASCHEN

Credit Coverbild: © David LaChapelle Studio / Courtesy of TASCHEN

TASCHEN
David LaChapelle. Lost + Found. Part I
Hardcover mit Ausklappseiten in einer Box, 278 Seiten 
€ 50

TASCHEN
David LaChapelle. Good News. Part II
Hardcover in einer Box, 276 Seiten 
€ 50

Dienstag, 17. April 2018

Al Di Meola – Opus

Das erste Gitarrenhighlight unter den CD-Releases dieses Jahres kommt von einem der legendären Großmeister der Fusion: Al Di Meola legt mit  „Opus“ ein Album vor, das für den Zuhörer ebenso fordernd wie betörend ist.
Credit Bild: © Ben Wolf    earmusic     Edel
Das neueste Werk des italoamerikanischen Virtuosen ist eine typische Di Meola-Platte, die vom samtenen Gitarrenton des Meister sowie seiner unglaublichen Präzision am Instrument geprägt wird. Akustiksounds dominieren das Album, die immer wieder aufblitzende elektrische Seite kommt glücklicherweise auch wieder öfter zum Vorschein.
Stilistisch ist "Opus" an der fließenden Grenze von polyrhythmischer Latin/Weltmusik  sowie Fusion Jazz angesiedelt.
Auffallend ist zudem schon beim Opener „Milonga Noctiva“ eine immer wieder aufscheinende Nähe zur Klassik. Eine Entwicklung, die nicht ungefähr kommt:
„Mit Opus wollte ich mein Komponieren weiterentwickeln, weil ich finde, dass die Evolution dieses Teils meiner Persona mich mehr zum Komponisten/Gitarristen als Gitarristen/Komponisten macht“ meint Di Meola dazu.
Im Laufe der 11 Tracks von „Opus“ verlässt der Gitarrist dann auch konsequent die herkömmliche Songstruktur der U-Musik, als Zuhörer wird man dabei immer wieder an Filmmusik erinnert, quasi der Soundtrack für einen imaginären Film.
 
Credit Bild: ©   earmusic     Edel
Wie Di Meola-Kenner nicht überraschen dürfte, ist auch „Opus“ – dessen Cover eien abgewandelte Version des Familienwappens Di Meoals ziert – eine Platte für die man sich mehr Zeit nehmen muss. Die Kompelxität der Tracks wird jedoch von der zugrundeliegenden  Leichtigkeit in der Atmosphäre der Kompositionen konterkariert.
Was auch darauf zurückzuführen sein dürfte , dass „Opus“ eine neue Ära im Leben des Musikers markiert: „Zum ersten Mal in meinem Leben habe ich Musik geschrieben, während ich glücklich war. Ich habe eine wundervolle Beziehung, ich habe eine kleine Tochter und eine wunderbare Familie, die mich jeden Tag inspiriert. Ich glaube das hört man in der Musik.“ sagt Di Meola über seine aktuelle Glücksphase.
 
Credit Bild: © Ben Wolf    earmusic     Edel
Insgesamt ist DiMeolas neues Werk zwar nicht sein Magnum Opus – dies sind und bleiben die Alternate Picking Extravaganzen der Spät-Siebziger und frühen Achtziger – doch wie er in „belcanto“-Manier seine Sechssaitige zum Singen bringt, ist dennoch immer wieder faszinierend.

Mittwoch, 28. März 2018

AM DACH DER WELT: Die bedrohten "Murals Of Tibet"


Tenzing Gyatso the Fourteenth Dalai Lama, with a draft copy of Murals Of Tibet
Boston, 2014 Credit Bild: Mina Magda  ©  TASCHEN
Als im Februar diesen Jahres im geheiligten Johkang Tempel in der tibetischen Hauptstadt Lhasa ein verheerendes Feuer ausbrach, wurde wieder deutlich wie bedroht die verborgenen Schätze am Dach der Welt eigentlich sind – beherbergen die spirituell bedeutsamen Tempelanlagen und Klöster  doch ein kulturelles Erbe von unermesslichem Wert, darunter extrem aufwändig gestaltete Wandgemälde.
Einen Beitrag zur Bewahrung dieser Kunstwerke und gleichzeitig eine wichtige Momentaufnahme dieser durch Witterung und Alter bedrohten und im Verschwinden begriffenen Kunst  leistet das im April erscheinende Buchprojekt „Murals Of Tibet“, das den religiösen Kunstschatz der nach wie vor umkämpften Region auf eindrucksvolle Weise dokumentiert.
 
Amoghasiddhi (early 17th century), Jonang Puntsoling.Main Lhakhang, top floor,
approx. 206 x 287 cm (81 x 113 inches)
Credit Bild: ©Thomas Laird, 2018 / TASCHEN Murals Of Tibet 
Für dieses passionierte Projekt reiste der amerikanische Journalist und Fotograf Thomas Laird mehr als 10 Jahre durch das verborgene Hochland Tibets um in minutiöser Kleinarbeit die faszinierenden Wandkunstwerke in den isolierten Klöstern und Tempeln des geheimnisvollen Orts nahe den Wolken für die Nachwelt festzuhalten.
"Thomas Laird’s Murals of Tibet by TASCHEN is a unique treasure; a timeless gift from Tibet to the world - not only for this generation but for generations to come.“ sagt etwa Hollywood-Star und Buddhist Richard Gere über das Projekt, das wohl das bislang größte und aufwändigste Projekt des Kölner Taschen Verlags ist.
Die detailverliebten Murals bilden den Zyklus des Lebens in allen Facetten  sowie die umfangreiche Götterwelt des Buddhsimus ab.
Der SUMO-Band selbst wiederum ist an bibliophilen Superlativen schwer zu überbieten. Zum einen wäre da das riesige Format, die hochauflösende Reproduktion der Murals und die Limitierung der Collectors Edition auf 998 Exemplare. Das Buch kommt mit einem von Pritzkerpreisträger Shigeru Ban entworfenen Ständer, der Signatur des  Dalai Lama höchtspersönlich (!) sowie einem nicht minder interessanten 528-seitigen wissenschaftlichen Begleitbuch der Autoren Heather Stoddard (Expertin für tibetishce Literatur), Jakob Winkler (Tibetologe)und Robert Thurman (eine der Kapazitäten auf dem Gebiet der tibetischen Buddhismus und  Vater von Uma Thurman by the way)
Zwei Art Editionen mit je 40 Exemplaren wird es zusätzlich geben.
 
Eleven-Headed Avolokitehvara (15th Century), Gyantse Kumbum chapel 2 S a´
165 x 114 cm (65 x 45 inches)
Credit Bild: ©Thomas Laird, 2018/TASCHEN Murals Of Tibet 
Und noch ein spezieller Tip für Tibet- und Buddhismus-Interessierte: Dieses so aufwändige wie faszinierende Buch wird bei gleich zwei  Events in den kommenden Wochen vorgestellt. Bei beiden Buchpräsentationen werden der Autor und Tibetologe Jakob Winkler und der Editor Florian Kobler anwesend sein.

 WANN & WO ?

Ostersonntag 1.April 2018, 20:30 in
Schloss Elmau in Elmau 2, Krün(Garmisch-Partenkirchen)

12.  April.2018 18:00 in der Buchhandlung Wrage in der Schlüterstraße 4, 20146 Hamburg

Buddha Shakyamuni (15th century)Gyantse Kumbum Chapel 2 W a´
196 X 122 cm (77 X 48 icnhes)
Credit Coverbild: ©Thomas Laird , 2018 / TASCHEN, Murals Of Tibet 
Thomas Laird. Murals of Tibet
Thomas Laird, Robert Thurman, Heather Stoddard, Jakob Winkler, Shigeru Ban
Hardcover signiert vom Dalai-Lama, 50 x 70 cm, 498 Seiten mit 6 Ausklappseiten, einem zerlegbaren Buchständer von Shigeru Ban und einem illustrierten 528-seitigen wissenschaftlichen Begleitbuch
ISBN 978-3-8365-3312-6
Ausgabe: Englisch

Mittwoch, 21. März 2018

ES LEBE DAS LASTER: 20th Century Alcohol & Tobacco Ads

Credit Bild: ©  Taschen Verlag
Entgegen der Ratschläge des bekannten Udo Jürgens-Hits aus der Überschrift wird dem gepflegten Laster in zunehmendem Maße der Kampf angesagt, wie etwa die gerade in Österreich aufflackernde (Nicht-)Raucher-Debatte oder die schon seit Jahren erfolgreich praktizierten Verbote von Alkohol-und Rauchwaren-Advertisements illustrieren.
In den „good old days“ der Hochphase der Werbeindustrie ab den 50ern des vorigen Jahrhunderts war das jedoch noch ganz anders. Da machten die Sujets für Hochprozentiges & Co. noch einen Gutteil der Werbung in den Hochglanzmagazinen aus. Zwar konnte selbst in den verqualmten Sechzigern nicht mal ein Creative-Guru wie „Mad Man“ Don Draper behaupten, dass der Konsum von Tabak gesundheitsfördernd ist, doch die Creative Directors fanden andere Wege das Produkt erfolgreich anzupreisen.
Credit Bild: ©  Taschen Verlag
Sie verlagerten sich auf den unbestreitbaren Lifestylefaktor und dabei waren sie ziemlich kreativ – wie der neue Bildband „20th Century Alcohol & Tobacco Ads“ (Taschen Verlag) zeigt: ein Buch mit den besten Ads über lasterhafte Güter. Und egal wie man zum Rauchen und Trinken persönlich stehen mag, ungewöhnlich und  witzig  sind die hier versammelten Sujets allemal: Mal mit Ikonen der Werbeindustrie wie dem Marlboro Man und oft mit  viel – politisch höchst unkorrektem – Augenzwinkern versehen: im wahrsten Sinne des Wortes erfrischend.
Zumal es bei dieser vintage-orientierten Reise durch „100 Years of stimulating ads“ einiges zu entdecken gibt: wussten Sie z.B. dass Rock ´ Roll Legende Chuck Berry für Brandy Werbung machte , John Wayne für Camels oder man Keith Harings Kunst in einem Absolut Vodka-Sujet sehen konnte?
 
Credit Bild: ©  Taschen Verlag
Credit Coverbild: ©  Taschen Verlag

Jim Heimann. 20th Century Alcohol & Tobacco Ads
Steven Heller
Hardcover, 23,8 x 30,2 cm, 392 Seiten
ISBN 978-3-8365-6652-0
Mehrsprachige Ausgabe: Deutsch, Englisch, Französisch

Dienstag, 20. März 2018

COMICS FÜR ERWACHSENE: JAMIE HEWLETT

Credit Bild: ©  Jamie Hewlett  Taschen Verlag
Wer kein ausgewiesener Comic Aficionado ist, kennt die ungewöhnlichen Figuren des britischen Zeichners Jamie Hewlett wohl am ehesten von Damon Albarns Band Gorillaz. Dass das Oeuvre des 49-jährigen Hewlett jedoch weit mehr als die anarchischen Figuren aus Musikvideos wie  „Clint Eastwood“ zu bieten hat, zeigt die neu erschienene Chronik seines Schaffens aus dem Taschen Verlag.
Hewlett expressive Bilder und Comic-Stories sind subversiv, aufgeladen mit Popkulturquerverweisen und dabei sehr oft  definitiv für Erwachsene;-) -
Ikonen der Popkultur wie Elvis Presley oder Gram Parsons zeigt er als Zombies from outer space, Da Vinvis letztes Abendmahl reinterpretiert er mit Charakteren der Classic Star Wars-Trilogie. Und dann ist dann ja noch sein richtig böses Mädchen, das Tank Girl…
Hewletts Themen, seine Fixierung auf „Pulp“ und sein subversiver Stil blieben im Lauf seiner Karriere unverändert, sein Zeichenstil jedoch änderte sich oft von Projekt zu Projekt – wie etwa seine fotorealistischen Bilder seine Ehefrau als Hauptdarstellerin fiktiver Expoiltation-Filmplakte und auch die untenstehende Bildergallerie zeigen.
Ein spannender Künstler, der fraglos zu den vielseitigsten Zeichenkünstlern der letzten Jahrzehnte zählt.
Credit Bild: ©  Jamie Hewlett  Taschen Verlag
Credit Bild: ©  Jamie Hewlett  Taschen Verlag
Credit Bild: ©  Jamie Hewlett  Taschen Verlag
Credit Bild: ©  Jamie Hewlett  Taschen Verlag
Credit Bild: ©  Jamie Hewlett  Taschen Verlag
Credit Bild: ©  Jamie Hewlett  Taschen Verlag
Credit Bild: ©  Jamie Hewlett  Taschen Verlag

Credit Bild: ©  Jamie Hewlett  Taschen Verlag
Credit Bild: ©  Jamie Hewlett  Taschen Verlag
Jamie Hewlett
Julius Wiedemann
Hardcover, 25 x 31,7 cm, 424 Seiten
ISBN 978-3-8365-6093-1
Mehrsprachige Ausgabe: Deutsch, Englisch, Französisch

Dienstag, 27. Februar 2018

QUEEN IN 3D


Credit Bild: © Edel earbooks     Brian May

Dass Brian May nicht „nur“ ein Schmied stadion-erschütternder Riffs ist sondern zudem auch Wissenschaftler (Doktor der Astrophysik um ganz genau zu sein) ist bei der Beschäftigung mit dem neu erschienenen Bildband „Queen in 3D“ (Edel/ear books) unübersehbar.Denn obwohl der über 250–seitige Band eine von der Gitarrenlegende selbst zusammengestellte, sehr persönliche Bild-Chronik der Geschichte der legendären Band darstellt, hat man es nicht mit einem der herkömmlichen Hochglanz-coffee table books zu tun.



Freddie beim Teetrinken auf der Terrasse des Ridge Farm Studios (Surrey)
Credit Bild: © Brian May


Denn im Sammler-Schuber mit 3D- Hologramm-Bild von Freddie Mercury steckt  nicht nur das Buch selbst sondern noch ein sogenanntes „Owl Stereoscope“.
Was das ist ? Ein eigentümliches Gerät der „London Stereoscopic Company “. Ein faltbares, rasch einsatzbereites „Mikroskop“-artiges Instrument  in Eulenform, mit dem an die titelgebenden „3D Bilder“ im Bildband betrachten kann. Dabei handelt es sich jedoch nicht um diese old school schwarz-weißen Bilder mit grün-rosa Rand, sondern um stereoskopische Abbildungen: relativ klein Bildpaare, bei denen -  wenn man sie mit freiem Auge betrachtet – zunächst kein besonderer Effekt auffällt . Nimmt man jedoch das skurrile Eulen-Stereoskop zur Hand – und hat gute Lichtverhältnisse- entsteht ein gewisser räumlicher Effekt. Eine nette Spielerei, die allerdings für Brillenträger etwas umständlich zu nutzen ist. Aber gut, man kann alle Bilder in diesem Band auch problemlos ohne die Eule ansehen, zudem gibt es auch eine Vielzahl regulärer großformatiger Fotos.
Ankunft im bitterkalten Kalamazoo, Michigan
Credit Bild: © Brian May


Freddie in der Maske
Credit Bild: © Brian May

Anhand dieser Bilder und mit tagebuchartigen Einträgen zu wesentlichen Stationen in der Band-Geschichte entwirft May -  ohne Anspruch auf Vollständigkeit zu erheben -  eine Chronik von Queens Weg zum Ruhm und darüber hinaus: er dokumentiert die ganz frühen Tage, die Triumphe auf dem großen Bühne bis zur letzten Show mit Mercury und der aktuellen Phase mit Adam Lambert am Mikro.
Mehr als 300 bisher ungesehene Bilder sind es die May für dieses Projekt ausgewählt hat  – darunter eine ganze Reihe sehr persönlicher Schnappschüsse. Im Zentrum stehen nicht nur stilisierte Aufnahmen er überlebensgroßen Band on stage, sondern immer wieder die kleinen Momente.
„Queen in 3D“ ist zwar mit dem Stereoskopie-Gimmick ein Anwärter auf den Titel des gadget-tastischsten Fotobandes seit langem – doch auch abseits dieser Spielerei ist Mays Buch ein sehr guter Fotoband über eine der größten Rockbands aller Zeiten.

Credit Bild: © Edel earbooks     Brian May









Brian May
Queen in 3-D 256 Seiten, Hardcover im Schuber, mit beiliegender 3-D-Brille
Über 300 Abbildungen
Format 24,3 x 32,4 cm 978-3-943573-29-9 € 39,95 (D) / € 41,10 (A)
earBOOKS
Ein Verlag der Edel Germany GmbH


Dienstag, 13. Februar 2018

TOTO - 40 Trips Around The Sun


Credit Bild: © Scott Richie     Sony Music
Ihre Licks wurden integraler Bestandteil von Welthits, doch ihre Namen waren meist nur Eingeweihten ein Begriff. Die Session Aces der Musikindustrie, die professionellen Studiomusiker standen trotz herausragenden instrumentalen Fähigkeiten und einer enzyklopädischen Versiertheit in unterschiedlichen Genres meist im Schatten der ganz großen Stars deren Aufnahmen sie veredelten:
Bei Toto – einem Zusammenschluss von Studio-Fixgrößen der  kalifornischen Musikszene der 70er – war dies jedoch ganz anders: Die Dauergäste auf Hitalben anderer, bündelten ihre Fähigkeiten und schafften mit ihren ausgefeilt durchkomponierten Platten selbst den Mainstream-Erfolg. Zum 40-Jahr-Jubiläum des selbstbetitelten Debut Albums ist nun mit „40 Trips Around The Sun“ eine sehr kompakte Werkschau erschienen – die sich durch die Inklusion dreier „newly recorded“ Songs auch an all jene richtet, die schon seit langem die „rains down in africa“ vermissen…. 
Credit Coverbild: © Sony Music

Tracklist: 

1.Alone (neuer Song)
2.Spanish Sea (neuer Song)
3.I'll Supply The Love
4.I'll Be Over You
5.Stranger In Town
6.99
7.Struck By Lightning (neuer Song)
8.Pamela
9.Afraid Of Love
10.I Won't Hold You Back
11.Jake To The Bone
12.Stop Loving You
13.Lea
14.Hold The Line
15.George Porgy
16.Rosanna
17.Africa

Credit Bild: © Scott Richie     Sony Music

Mit nur 17 Songs beschränkt sich „40 Trips…“ natürlich eher auf die ganz großen und mittelgroßen Hits. Die Tracklist überrascht dabei ebenso wenig, wie der Umstand, dass es überhaupt wieder ein Best Of von Toto gibt. Immerhin - ein Blick in die Diskographie zeigt, dass ein Greatest Hits nicht eben zu den Raritäten zählt.
Die früheren  Werkschauen gaben zudem  einen umfangreichen und kompletteren Überblick über das Schaffen der Band. „40 Trips“ enthält zwar viele der bekanntesten Songs wie die AOR-Evergreens „Africa“, „Hold The Line“, Rosanna“ oder „I´ll Supply The Love“ - auf manch spätere Glanztaten wie den Lukather -Blues „Don´t Chain My Heart“ wird jedoch verzichtet. 
Dennoch subsumieren die 17 Tracks ziemlich gut worum es bei Toto letztlich geht:

Bombastischer Rock in Vollendung, stets mit Hang zur ganz großen Melodie, oft nur ein, zwei Schritte vom anspruchsvollen Fusion Experiment entfernt, dabei immer mit starkem Pop-Appeal und natürlich den sehr gefälligen, high gloss Arrangements  - was der Band trotz ihrer unbestreitbaren musikalischen Fähigkeiten nicht nur Bewunderer einbrachte.
Von den drei neuen Songs ist der Album-Opener „Alone“ ist der schwächste.
„Struck By Lightning“ ist hingegen ein Highlight. Der heavieste Track, vermischt einen treibenden Groove mit typischer Melodik und interessanten Breaks. „Spansih Sea“ klingt am stärksten nach Vintage-Toto; kein Wunder, stammt der Song doch ursprünglich aus den Sessions zum ´84er „Isolation“ und wurde für „40 Trips..“ neu bearbeitet. Dank Studiotechnik war es möglich dass Lukather & Co. mit ihren leider schon verstorbenen Freunden und Bandkollegen Jeff und Mike Porcaro jammen konnten.
Das Kunststück dieser neuen Songs ist vor allem, wie bemerkenswert nahtlos sie sich in dieses Best Of- Album von Klassikern einfügen, die nach wie vor faszinieren – man denke nur an Steve Lukathers Outro-Solo in „Rosanna“.

Donnerstag, 18. Januar 2018

TASCHEN SALE JANUAR 2018 + Gewinnspiel „ROM“

Credit Bild: © Taschen Verlag
Und auch heuer gibt es ihn wieder: den obligatorischen Sale des Kölner Taschen Verlags, bei dem es zahlreiche Luxus-Bände um bis zu 75% reduziert zu erstehen gibt.
Die  Sale -Tage dauern von 25.-28. Januar 2018 und finden sowohl in  den Flagshipstores in Berlin, Köln, und Hamburg als auch online statt.

Hier die genauen Adressen:

Warehouse Sale in den Stores von 25.-27.Januar
Taschen Store Berlin (Schlüterstraße 39)
Taschen Store Köln (Neumarkt 3)
Taschen Store Hamburg (Bleichenbrückengasse 1-7)

Warehouse Sale von 25.-28.Januar

WIN - WIN WIN
Credit Coverbild: © Taschen Verlag
Passend zu diesem Sale verlose ich in freundlicher Zusammenarbeit mit dem Taschen Verlag ein Exemplar des neu erschienenen Bildbands „ROM-  Portrait einer Stadt“  von Giovanni Fanelli.
Tiberansicht mit Engelsburg und im Hintergrund der Peterskuppel, Rom, um 1905 (Photoglob Zürich) Credit Bild: © Marc Walter Collection Paris       Taschen Verlag
Ein Bildband, der die wechselvolle (Kultur-)geschichte der ewigen Stadt am Tiber nachzeichnet und einen faszinierenden Blick ins Innere einer der Schlüsselmetropolen Europas wirft: Von den historischen Sehenswürdigkeiten sakraler Natur über Orte, die auch Teil der Filmgeschichte wurden (Fellini, Ekberg und der Trevi-Brunnen) bis hin zu den großen Söhnen und Töchtern Roms.

Ihr wollt diesen Band voll von Geschichte und Dolce Vita euer Eigen nennen?

1) Dann schreibt eine E-Mail mit der Betreffzeile „ROM Gewinnspiel“ und mit dem Hinweis, dass ihr von mir bzw. 6strings24frames kommt und an dem Gewinnspiel teilnehmen möchtet.

2) Schickt die Mail an  c.waiblinger@taschen.com

Der Gewinner oder die Gewinnerin wird dann kontaktiert.

Folgt mir auf Twitter und Instagram (Links dazu auf der rechten Seite).
Viel Glück beim Gewinnspiel !

Einsendeschluss ist der 04. Februar 2018.
Keine Barablöse möglich.
Der Rechtsweg ist ausgeschlossen.