EVENTIDE TEMPERANCE PRO Test: Der musikalischste Hall der Gegenwart?

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Der Nachhall einer Aufnahme ist nicht nur technisches Beiwerk, sondern kann ebenso charakterprägend sein wie ein Instrument. Die Welt der Hall-Effekte ist dementsprechend vielfältig und gespickt mit Klassikern: vom Spring Reverb über Plate, Room und Hall. Mittlerweile gehört auch Shimmer Reverb längst zum festen Vokabular moderner Effektgeräte und Plug-ins. Die Grundprinzipien künstlicher Räumlichkeit sind so seit langem etabliert – von Vintage bis modern, von archaischen Echokammern und mechanischen Systemen über die großen digitalen Reverb-Klassiker der Eighties bis hin zu hochkomplexen algorithmischen und Convolution-Systemen.

Doch was passiert, wenn man Reverb nicht länger nur als möglichst überzeugende Simulation eines akustischen Raumes betrachtet, sondern als musikalisches System? Genau hier setzt Eventide Temperance Pro an. Das neue Reverb-Plug-in des legendären Effekt-Pioniers versucht nicht einfach, den nächsten noch größeren, schöneren oder realistischeren Hall zu bauen. Stattdessen geht Eventide einen bemerkenswert anderen Weg: Der Hall selbst wird hier zum musikalischen Werkzeug.

Eine völlig neue Idee von Räumlichkeit

Temperance Pro basiert auf einem sogenannten Modal Reverb, bei dem der Hall aus Tausenden unabhängig steuerbaren Resonatoren aufgebaut wird. Diese reagieren nicht nur auf Frequenzen, sondern lassen sich gezielt an den zwölf Tönen der chromatischen Tonleiter ausrichten. Das klingt zunächst ziemlich theoretisch, in der Praxis bedeutet es jedoch etwas erstaunlich Einfaches: Der Hall kann auf die Musik reagieren – bzw. er reagiert auf den harmonischen Gehalt des Eingangssignals und ermöglicht es, gezielt zu bestimmen, welche Frequenzen und Töne im Hall aufblühen. Für den User heißt das: Nun kann man den tonalen Charakter der Hallfahne wesentlich präziser formen als bisher. Und genau darin liegt der eigentliche Reiz von Temperance Pro, das von subtil bis experimentell viele Anwendungsbereiche abzudecken vermag.

Eventide bezeichnet Temperance Pro als „The World's Most Musical Reverb“. Das ist selbstverständlich eine große Ansage. Interessant wird sie allerdings dadurch, dass das Plug-in tatsächlich ein Konzept verfolgt, das sich deutlich von klassischen Reverb-Ansätzen unterscheidet. Eben weil es nicht auf einem typischen Raum wie einer Konzerthalle oder einer Technik wie dem Plate Reverb basiert.Schon zuvor hat Eventide die Boundaries von Hall gepusht, etwa mit dem Ansatz des Blackhole. Dieses legendäre Reverb steht gewissermaßen für die andere Seite des Eventide-Ansatzes: riesige, schwer greifbare, geradezu spacige Räume, die mit klassischer akustischer Realität nur noch bedingt etwas zu tun haben. Temperance Pro geht ebenfalls weit über die bloße Abbildung eines natürlichen Raumes hinaus – allerdings nicht primär über schiere Größe, sondern über musikalische Kontrolle.

Das Resultat fühlt sich tatsächlich weniger wie ein klassischer Effekt und mehr wie ein musikalischer Mitspieler an

Konsequent Innovativ

Mit dem integrierten Sequencer kann der Hall selbst rhythmische und harmonische Bewegungen ausführen. Noten lassen sich über Akkordfolgen, Skalen, Modi oder Intervalle organisieren und im zeitlichen Verlauf verändern. Aus einem Reverb wird damit plötzlich ein Element, das beinahe wie ein Synthesizer oder eine Sequencer-Spur behandelt werden kann.

Die Grenzen liegen entsprechend weniger in der technischen Funktion als in der eigenen Vorstellungskraft.

Um das Prinzip hinter Temperance Pro zu verstehen, hilft ein ungewöhnliches Bild: Man stelle sich einen Raum vor, der aus Tausenden von Stimmgabeln besteht. Jeder dieser Resonatoren ist auf eine andere Frequenz abgestimmt. Gemeinsam erzeugen sie den komplexen Nachhall eines Raumes. Genau auf diesem Prinzip basiert das Modal Reverb. Eventide modelliert einen Hallraum als Sammlung von Tausenden unabhängigen Resonatoren, deren Frequenz, Lautstärke und Abklingverhalten in Echtzeit beeinflusst werden können.

Wie zuvor angedeutet: Damit unterscheidet sich der Ansatz grundlegend von klassischen Algorithmus- und Convolution-Reverbs. Temperance Pro simuliert nicht einfach nur Reflexionen oder faltet ein Eingangssignal mit einer Impulsantwort, sondern behandelt Räumlichkeit als ein System einzelner Resonanzen. Das eröffnet Möglichkeiten, die bei einem herkömmlichen Reverb so nicht existieren.

Insgesamt stehen 29 Spaces zur Verfügung – von kleinen und fokussierten Räumen über große Halls und mechanische Reverbs bis hin zu experimentellen synthetischen Umgebungen. Der eigentliche Star ist allerdings nicht die Anzahl der Räume. Es lohnt sich, genauer hinzuschauen, denn Temperance Pro macht zwar vieles neu, bleibt aber trotzdem ein Reverb. Und dieser kann mitunter ausgesprochen räumlich, organisch und geradezu spektakulär klingen.

Temper, Range und Target – der Dirigent der musikalischen Bewegung

Die Regler „Temper“ und „Range“ bilden dabei einen wesentlichen Teil des Konzepts. Temper bestimmt, wie stark die ausgewählten Noten hervorgehoben oder zurückgenommen werden, während Range festlegt, auf welchen Frequenz- beziehungsweise Oktavbereich sich die Bearbeitung erstreckt. Man könnte sagen: Der Anwender wird hier zum Dirigenten des Musical Movement.

Mindestens ebenso interessant sind die Target-Parameter. Mit „Early“, „Late“ oder „All“ lässt sich bestimmen, wann innerhalb des Hallverlaufs die tonale Bearbeitung greift. Soll die Veränderung bereits beim Einsetzen des Halls stattfinden? Erst in der Ausklingphase? Oder über den gesamten Verlauf?

In Kombination mit dem Position-Regler ergeben sich entsprechend sehr weitreichende Möglichkeiten. Position verändert das Verhältnis zwischen frühen und späten Reflexionen und damit auch die wahrgenommene Entfernung zur Klangquelle.

NoteScape und Spectrum: Kontrolle über das Unsichtbare

Bei einem derart ungewöhnlichen Konzept ist es hilfreich, nicht völlig im Blindflug zu arbeiten. Zwei Visualisierungen unterstützen deshalb die Kontrolle über das Geschehen.

Der NoteScape Visualizer zeigt in Echtzeit, welche Noten innerhalb des Hallfeldes hervorgehoben beziehungsweise zurückgenommen werden und wie diese Resonanzen ausklingen. Das sieht zunächst spektakulär aus, ist aber auch praktisch, weil die ansonsten eher abstrakten musikalischen Prozesse visuell nachvollziehbar werden. Der Spectrum Analyzer zeigt wiederum die im Modal Response verwendeten Resonatoren und ermöglicht eine präzise Kontrolle über die tonale Balance des Halls.

Gerade bei komplexeren Einstellungen ist das hilfreich. Denn Temperance Pro kann sehr viel – und ohne entsprechende Visualisierung wäre nicht immer sofort ersichtlich, warum ein bestimmter Raum gerade so reagiert, wie er reagiert.

Density, Offset und Position: Reverb als Sounddesign-Werkzeug

Die drei speziellen Modal-Parameter zeigen besonders deutlich, wie weit Eventide den Gedanken des musikalischen Reverbs treibt.

Mit Density lassen sich sukzessive Resonatoren aus dem Raum entfernen. Bei voller Dichte entsteht ein komplexer, dichter Hall; reduziert man den Wert, wird die Struktur zunehmend fragmentiert und kann bewusst lo-fi oder zerhackt wirken.

Offset verschiebt dagegen das gesamte Resonanzspektrum um bis zu ±500 Hz. Damit lässt sich die tonale Identität des gesamten Raumes verändern – ein Ansatz, der mit einem klassischen Reverb nur schwer beziehungsweise in dieser Form überhaupt nicht realisierbar wäre.

Position schließlich verändert das Verhältnis zwischen frühen und späten Reflexionen und damit die wahrgenommene Distanz.

Diese Parameter machen aus Temperance Pro zunehmend ein Sounddesign-Instrument. Man kann den Hall sehr subtil einsetzen, ihn aber ebenso in Richtung fragmentierter, metallischer, synthetischer oder geradezu surrealer Klangräume bewegen. Selbst mit dem Temper-Regler auf zwölf Uhr liefert das Plug-in bereits interessante Ergebnisse. Dreht man weiter auf, beginnt der eigentliche musikalische Teil des Konzepts.

Mehr als nur ein Reverb-Plug-in

Abseits der Kernfunktionen hat Eventide auch an die praktischen Anforderungen des Studioalltags gedacht.

Die Latenz liegt unter einer Millisekunde und macht Temperance Pro damit auch für Tracking und Echtzeitanwendungen interessant. Dazu kommen Dual-Mono-Betrieb, vollständige Automatisierbarkeit, Referenz-Tuning, Kill-Dry-Schalter, Undo/Redo, A/B-Vergleiche, Mix- und Notes-Lock sowie ein Eco-Modus für eine effizientere CPU-Nutzung.

Auch die Preset-Ausstattung ist umfangreich: Die aktuelle Version bietet über 120 Presets, darunter elf speziell als Einstieg beziehungsweise Tutorial-Presets konzipierte Einstellungen. Mix Lock und Notes Lock sind dabei gerade beim Experimentieren praktische Details. Man kann Presets durchgehen, ohne jedes Mal die eigenen Mix- oder Noteneinstellungen zu verlieren. Man merkt in nahezu jeder Funktion, dass hier Entwickler am Werk waren, die Hall nicht lediglich als Nebeneffekt eines Signals betrachten, sondern als eigenständiges musikalisches Instrument.

Für wen eignet sich Eventide Temperance Pro?

Temperance Pro richtet sich nicht unbedingt an diejenigen, die einfach nur einen weiteren hochwertigen Hall für den Mix suchen. Dafür ist der Markt bereits mehr als gut versorgt.

Seine eigentliche Zielgruppe sind Produzenten, Sounddesigner, Komponisten und insbesondere Filmkomponisten, die Räumlichkeit als kreatives Gestaltungsmittel verstehen. Wer mit Ambient, elektronischer Musik, Hybrid Scoring, Sound Design oder experimenteller Filmmusik arbeitet, dürfte hier deutlich schneller auf interessante Territorien stoßen als jemand, der lediglich einen möglichst unauffälligen Room-Reverb für eine Akustikgitarre benötigt.

Das bedeutet allerdings nicht, dass Temperance Pro klassische Anwendungen nicht beherrscht. Die 29 Spaces bieten durchaus konventionelle Ausgangspunkte. Aber das eigentlich Interessante beginnt dort, wo man aufhört, den Reverb nur als „Raum“ zu betrachten. Natürlich hat diese Freiheit ihren Preis: Die Lernkurve ist höher als bei einem klassischen Reverb, bei dem man Room, Decay, Pre-Delay und Mix einstellt und nach wenigen Sekunden weiß, wo man steht. Temperance Pro erschließt sein Potential erst nach und nach. Wer sich jedoch auf das Konzept einlässt, bekommt ein Effekt-Plug-in, das tatsächlich etwas anderes macht.

Fazit

Der Markt für Hall-Plug-ins ist hoffnungslos überfüllt. Jede Woche erscheint ein neues Vintage-Derivat, ein weiterer Lexicon-inspirierter Hall oder die nächste algorithmische Kathedrale. Das ist weder schlecht noch überflüssig – schließlich haben unterschiedliche Reverb-Konzepte ihre jeweils eigene musikalische Berechtigung.

Temperance Pro geht allerdings einen anderen Weg. Eventide hat hier nicht einfach einen weiteren Reverb gebaut, sondern ein neues Konzept von Räumlichkeit entwickelt. Der Hall kann auf die harmonische Sprache eines Stücks reagieren, einzelne Noten hervorheben oder ausblenden, rhythmische Bewegungen ausführen und sich über MIDI sogar performativ steuern lassen. Er ist damit nicht länger ausschließlich Ambiente, sondern kann zum kompositorischen Werkzeug, spektralen Bildhauer und zur kreativen Sandbox werden.

Für Komponisten, Sounddesigner und Produzenten, die ungewöhnliche Klangräume suchen, ist genau das der entscheidende Punkt. Temperance Pro ist kein Reverb für jede Situation – und will es auch gar nicht sein. Es ist ein Reverb für diejenigen, die mit Räumlichkeit mehr machen wollen, als einem Signal lediglich etwas Tiefe zu verleihen.