6 Strings 24 Frames

Donnerstag, 30. März 2017

Starfotograf STEVE SCHAPIRO : Signierstunde und Gewinnspiel

MARTIN LUTHER KING
Credit Bild: © Steve Schapiro Taschen Verlag

Die von ihm festgehaltenen Schlüsselmomente der afroamerikanischen Bürgerrechtsbewegung in den USA der Sechziger festigten seinen Ruf als Ausnahmefotograf. Den politische Hoffnungsträger Bobby Kennedy begleitete er auf Wahlkampftour. Während der Dreharbeiten zu Martin Scorseses Kultfilm „Taxi Driver“ war er hautnah mit dabei und hielt mit eindringlichen Behind The Scenes-Shots die Entstehungsgeschichte eines Klassikers des New Hollywood sowie Travis Bickles Weg in den Wahnsinn fest. Barbara Streisands frühe Film-Karriere in Tinseltown dokumentierte er ebenso wie Francis Ford Coppolas Arbeit an der „The Godfather“-Trilogie:

Der Amerikaner Steve Schapiro zählt mit seinen eindringlichen Bildern seit Jahrzehnten fraglos zu den Stars der internationalen Fotografen-Szene.

Der 1934 geborene New Yorker war stets ein Chronist amerikanischer Geschichte und Film-Kultur, der als freischaffender Fotograf für Leitmedien wie Life, Vanity Fair, Newsweek, Time, Sports Illustrated oder Paris Match arbeitete und mit seinen Motiven den klassischen Stil der großen amerikanischen Fotoreporter mitprägte.

Anlässlich des Releases des Buchs „The Fire Next Time“ - das anhand der Bilder Schapiros und Texten des Schriftstellers James Baldwin eine Chronik des US-„Civil Rights Movement“ und dessen wichtigster Vertreter wie Martin Luther King oder Rosa Parks sowie geschichtemachender Ereignisse wie dem „March On Washington“ und dem „Selma-Marsch“ entwirft – kommt der Fotokünstler kommende Woche nach Deutschland.

Credit Coverild: © Taschen Verlag

Am Samstag, den 8.April wird Steve Schapiro persönlich im neuen Berliner Taschen Store in der Shlüterstraße 39 (10629 Berlin) von 15:00-16:30 sein Buch „The Fire Next Time“ signieren.

WIN - WIN WIN

Passend dazu könnt ihr wieder etwas gewinnen:

In freundlicher Zusammenarbeit mit dem Taschen Verlag verlose ich ein Exemplar des XL-Fotobandes „Barbara Streisand“ von Steve Schapiro und Lawrence Schiller, in dem die ersten 5 Jahre der Streisand in Hollywood fotografisch dokumentiert werden und der Weg von der Sängerin zum Filmstar in „Funny Girl“, The Way We Were“ mit Robert Redford oder „A Star Is Born“ mit Country-Legende Kris Kristofferson nachgezeichnet wird.

Credit Coverbild: © Steve Schapiro Taschen Verlag

Ihr wollt diesen Band euer Eigen nennen ?

1) Dann schreibt eine E-Mail mit der Betreffzeile „Steve Schapiro Gewinnspiel“ und mit dem Hinweis, dass ihr von mir bzw. 6strings24frames kommt und an dem Gewinnspiel teilnehmen möchtet.

2) Schickt die Mail an c.waiblinger@taschen.com

Der Gewinner oder die Gewinnerin wird dann kontaktiert.

Folg mir auf Twitter und Instagram (Links dazu auf der rechten Seite).

Viel Glück beim Gewinnspiel !

Einsendeschluss ist der 16. April 2017

Keine Barablöse möglich.

Der Rechtsweg ist ausgeschlossen.

Tito & Tarantula -Tarantism (Remastered) und Lost Tarantism

Credit Coverbild:©It Sounds

Sie zählt zu den unvergesslichen Szenen der jüngeren Filmgeschichte:

Die berühmte Sequenz in der Titty Twister-Bar in Robert Rodriguez´ Kultfilm „From Dusk Till Dawn“ in der Santanico Pandemonium (Salma Hayek) ihren verführerischen Schlangentanz aufführt und einen faszinierten Richard Gecko (Quentin Tarantino) Whiskey von ihren Zehen trinken lässt - untermalt vom geheimnisvoll-dunklen „After Dark“ von Tito & Tarantula, das mit einem der genialsten und atmosphärischsten Gitarrensoli der an Gitarrensoli nicht gerade reichen Neunziger zu einem musikalischen Klimax kommt.

Zu finden ist jener Track, genauso wie der ebenfalls im Film eingesetzte Vollgas-Bluesrock von „Angry Cockroaches“, auf dem Album „Tarantism“, dem Major-Album-Debut der Band, das gleichzeitig den künstlerischen Höhepunkt ihrer Karriere darstellte.

Die Platte vereinte in sich alles was die typische Tito-Roots-Mischung aus Blues, Country, Rock und Tex Mex-Einflüssen ausmacht, die Songs evozierten eine ganz eigene Atmosphäre und waren geradezu prädestiniert für den Einsatz als Soundtrack. An dieses Album, ein Meilenstein ihrer Karriere, konnte die Band selbst danach jedoch nicht mehr anknüpfen, die Musiker trennten sich. Tito Larriva machte mit geänderter Besetzung weiter; die Songs mögen teilweise die gleichen geblieben sein, doch die Band war mit Peter Atanasoff an der Gitarre halt doch eine eigene Klasse für sich.

Nun gibt es glücklicherweise eine Reunion und auch „Tarantism“ wurde neu im Digipak aufgelegt. Die remasterte Version offenbart bei erneutem Hören ein Album, das ausgesprochen gut gealtert ist: in jener Zeit waren Tito und Co. einfach auf ihrem künstlerischen Zenith.

Parallel zu dieser Reissue erscheint auch eine Zusammenstellung, die diese Annahme untermauert und den Zuhörer zurück in die glorreiche „Tarantism“-Zeit in den Neunzigern transportiert.

„Lost Tarantism“ vereint 12 Tracks, die während den Sessions zu ebenjener Platte aufgenommen wurden.

Credit Coverbild: ©It Sounds

Auf dem fertigen Album erschienen diese Songs damals jedoch allesamt nicht. Dabei hätten dies die Songs qualitativ letztlich durchaus verdient oder wären ideal für einen Nachfolger zu „Tarantism“ geeignet gewesen - wenngleich auch diese neuen-alten, durchwegs äußerst hörenswerten „Outtakes“ nichts daran ändern, dass jene Lieder, die in „From Dusk Till Dawn“ und „Desperado“ eingesetzt wurden, die unangefochtenen Standout-Tracks von Tito & Tarantula bleiben.

Aerosmith Rocks Donington 2014

Credit Coverbild: © Eagle Rock Entertainment EDEL

Aerosmith in England - in den Seventies veröffentlichten sie eines ihrer wichtigsten Alben: das ´76er „Rocks“. 2014 hieß es dann Aerosmith Rocks Donington. Und wie sie das taten..... nun ist dieser energiegeladene Gig der Rock-Monumente u.a. in einer Kombi-Version aus 3 Discs (das gesamte Konzert sowohl als Live-Album auf 2 CDs aufgeteilt und zusätzlich die audiovisuelle Vollbedienung in Form einer DVD) erschienen.

Vor dem Konzert, das im Rahmen des Download Festivals im Donington Park stattfand, wirft man auf der DVD noch einen Blick hinter die Kulissen: Brad Whitford spielt etwa backstage das „Midnight Rambler“-Riff auf seiner Strat und aus Tylers Graderobe tänzeln in einer augenzwinkernden Szene reihenweise Chicks .... und dann geht es los - die amerikanische Band, die selbst von ihren britischen Sixties-Blues Rock-Vorbildern maßgeblich beeinflusst wurde, startet ihr Set mit „Train Kept A-Rollin´“. Es ist ihre Version des Rockabilly-Songs von Johnny Burnette & The Rock N´ Roll-Trio, ein Lied das die Yardbirds mit Jimmy Page und Jeff Beck als „Stroll On“ u.a. im Kultfilm „Blow Up“ von Michelangelo Antonioni spielten und das einen Fixplatz bei Aerosmith-Gigs hat - so schließt sich der Kreis.

Tyler hat über die Jahre nichts von seinen Showman-Qualitäten eingebüßt - exaltiert wie eh und je stolziert er über die Bühne, trifft selbst die hohen Töne und gibt den Rock-Schamanen teils inklusive Federschmuck am Kopf. Sein ganz in schwarz gewandeter Counterpart, sein vormaliger Toxic Twin, ist Joe Perry an der Gitarre, die absolute Coolness in Person. Den beiden gehört die Show - Whitford, Hamilton und Kramer bleiben da eher im Hintergrund und legen ein tightes Sound-Fundament.

Und von Song 1 bis zum Schluss merkt man: diese Band rockt einfach noch immer härter als viele Jüngere.

Dazu passt auch die actionreiche Kameraführung, die stellenweise beinahe schon zu dynamisch ausgefallen ist - längere Einstellungen, die auf den jeweiligen Musikern verweilen, geraten zur Mangelware, mehr Effekte und beinahe filmreife Kamerafahrten gehen nicht mehr. Allerdings wird die Balance zwischen cutting edge-Effekten und einer detailgenauen Dokumentation des Bühnen-Geschehens gerade noch gehalten.

Von der Auswahl der Songs her gesehen bietet der Donington-Gig zwar wenige Überraschungen, dafür werden diese mit extrem viel Elan dargeboten. Zudem gibt es einen guten Querschnitt durchs jahrzehntelange Schaffen von Tyler & Co. Ganz alte Nummern wie „Dream On“ , „Mama Kin“ oder „Toys In The Attic“ auf der einen Seite, unumstößliche Band-Gassenhauer wie „Walk This Way“ oder „Sweet Emotion“ auf der anderen Seite und dazwischen die MTV-Hits der 80s/90s mit „Love In An Elevator“, „Dude (Looks Like A Lady)“ oder „Janie´s Got A Gun“ - natürlich darf der unvermeidliche „Armageddon“-Soundtrack-Heuler„I Don´t Want To Miss A Thing“ auch nicht fehlen.

Manches wie „Rag Doll“ oder die genialischen Bluesnummern von „Honkin´On Bobo“ vermisst man hingegen; dennoch ein sehenswerter Gig mit durchwegs energetischen Performances.

Mittwoch, 29. März 2017

The Beach Boys In Concert - The Ultimate History of America´s Band On Tour And Onstage

Credit Coverfoto: © Backbeat Books Hal Leonard Performing Arts Publishing Group

Mit Alben wie dem 1966er Meilenstein „Pet Sounds“ etablierten sich die Beach Boys als visionäre Soundexperimentalisten, die das Studio einem Musikinstrument gleich kongenial zu nutzen verstanden und so revolutionär-einflussreiche Klangwelten erschufen.

Doch auch abseits des Studios war die Band eine Macht, mit der man konstant rechnen musste - stand die Gruppe doch seit ihrer Gründung 1961 jedes Jahr auf der Bühne.

Der neu beim amerikanischen Backbeat Books Verlag erschienene Band „The Beach Boys In Concert“ ist nun die Chronik dieser kalifornischen Variante der never-ending tour und liefert „The Ultimate History of America´s Band On Tour And Onstage“.

Die beiden Autoren Ian Rusten und Jon Stebbins (der bereits 3 Bücher über Wilson & Co. verfasst hat) sind absolute Beach Boys-Experten und brennen merklich für die Materie.

In minutiöser Kleinarbeit präsentieren die beiden auf 400 Seiten einen extrem detaillierten Überblick (in wörtlich zu nehmender „Day-by Day“-Manier) über 5 Dekaden Live-Konzerte, listen Tourdaten, Auftritts-Locations, Support-Bands , Highlights etc. jedes Gigs auf.

Das ergibt eine unglaublich komplette und genaue Übersicht über die Live-Aktivitäten der Band, der allerdings nicht nur aus Text besteht - denn zusätzlich ist der Hardcover-Band auch noch – mit teils unveröffentlichten Fotos - reich bebildert: ein wahrer Fundus.

Mit dem strikten Fokus auf die Live-Performances der Beach Boys und der lexikalen Detailgenauigkeit richtet sich das Buch zwar eher an die absoluten Hardcore-Fans der Band, die beinharten Afficionados erhalten jedoch einen echten Liebhaber-Band der mit tollen Schnappschüssen und fundierten Infos begeistert.

Sonntag, 5. März 2017

CHUCK BERRY STYLE GUITAR SOLO

A quick rock n´roll solo - done in one take.

Inspiriert von Robert Zemeckis Film "Zurück in die Zukunft" (OT: Back To The Future) von 1985 in dem Michael J. Fox - nachdem er per DeLorean in die 50er gereist ist - ein Rock N´ Roll par excellence shreddet und damit bei seiner Zuhörerschaft, die solche Sounds noch nicht vernommen hat, für Verwunderung sorgt
movie Quote:
"Ihr seid wohl noch nicht bereit dafür. Aber eure Kinder werden voll drauf abfahren". 😂😂😂😂😂

Feelin´ Loose

Ein neuer Track an dem ich gerade arbeite --- feelin´ loose with a strat and a cranked plexi

Sonntag, 5. Februar 2017

CHRISTO GEWINNSPIEL und SIGNIERSTUNDE im TASCHEN STORE Berlin

Credit Bild: © Wolfgang Volz Taschen Verlag

Es war fraglos eines der faszinierendsten und aufsehenerregendsten Kunst-Projekte der letzten Jahre: Christo & Jeanne-Claudes Floating Piers - jenes riesige, temporäre Kunstwerk, das vom 18. Juni bis zum 13. Juli 2016 auf dem italienischen Iseosee bestand.
Ein drei Kilometer langer Steg zog sich über die Wasseroberfläche und ermöglichte zahlreichen Kunstinteressierten und Touristen einen Gang über den See.
Schon 40 Jahre zuvor hatten der bulgarische Künstler Christo und seine Partnerin Jeanne-Claude (2009 vestorben) das Projekt geplant - 2016 kam es schließlich zur Realisierung und Vollendung.

Credit Bild: © Wolfgang Volz Taschen Verlag

Durch ein technisch aufwändiges System wurde das Wasser selbst zum Träger des Kunstwerks: 70.000 Quadratmeter an gelbem Stoff wurden dafür über ein modulares Schwimmdocksystem aus 220.000 hochverdichteten Polyäthylenwürfeln gelegt, um so vorübergehend das Festland mit den Inseln Monte Isola und San Paolo zu verbinden.
Das Art Project mit Event-Charakter sorgte auch Abseits der kunstaffinen Szene für enormes Aufsehen - und wie etwa bei der Verhüllung des Reichstages 1995 („Wrapped Reichstag“) schufen Christo und Jeanne-Claude mit ihren Visionen ein flüchtiges und gleichzeitig beständiges Kunstwerk.

Am Montag den 13. Februar kommt Christo nun persönlich nach Berlin und wird im neuen Berliner Taschen Store in der Shlüterstraße 39 (10629 Berlin) von 17 -19 Uhr seine Bildbände „Floating Piers“ und „Verhüllter Reichstag“ signieren.

WIN - WIN WIN

Wer den Künstler bei der Autogrammstunde in der deutschen Hauptstadt nicht persönlich treffen kann, aber dennoch ein von Christo signiertes Exemplar von „Floating Piers“ - das die Entstehungsgeschichte des Projekts anhand von Skizzen, Modellen, Dokumenten und Entwürfen detailliert nachzeichnet - ergattern möchte hat nun die Chance ein Exemplar zu gewinnen - denn in freundlicher Zusammenarbeit mit dem Taschen Verlag verlose ich einen signierten Band von „The Floating Piers“.

Credit Coverbild: © Taschen Verlag

Ihr wollt diesen Band euer Eigen nennen ?

1) Dann schreibt eine E-Mail mit der Betreffzeile„ Christo Floating Piers Gewinnspiel“ und mit dem Hinweis, dass ihr von mir bzw. 6strings24frames kommt und an dem Gewinnspiel teilnehmen möchtet.

2) Schickt die Mail an c.waiblinger@taschen.com

Der Gewinner oder die Gewinnerin wird dann kontaktiert.

Folg mir auf Twitter und Instagram (Links dazu auf der rechten Seite).
Viel Glück beim Gewinnspiel !

Einsendeschluss ist der 13.Februar 2017

Keine Barablöse möglich.
Der Rechtsweg ist ausgeschlossen.

Credit Bild: © Sylvia Volz Taschen Verlag

Buch-Daten:

Christo and Jeanne-Claude. The Floating Piers

Christo & Jeanne-Claude, Wolfgang Volz, Jonathan William Henrey
Softcover mit Klappen, 23,5 x 29 cm, 128 Seiten
www.taschen.com

Montag, 30. Januar 2017

DOYLE BRAMHALL II - RICH MAN

Credit Coverbild: © Concord Records in-akustik

15 Jahre sind seit dem letzten Soloalbum von Gitarrist und Singer/Songwriter
Doyle Bramhall II ins Land gezogen - „Rich Man“ gleicht nun einer persönlichen Bilanz über diese Zeit, in der sowohl privat wie auch in der Karriere des Texaners, der lange an der Seite von Mr. Slowhand Eric Clapton unterwegs war, viel passiert ist.
Am besten kann Bramhalls neues Werk als musikalische Reise definiert werden - ein eklektischer Trip durch unterschiedliche Länder und musikalische Genres. Was auch insofern passend ist, als dass der Musiker auf „Rich Man“ neben dem Tod seines Vaters auch seine Reisen von Indien bis Afrika reflektiert. Die Songs sind geheimnisvoll, atmosphärisch dicht, tendenziell langsam oder im schweren Midtempo angesiedelt und dabei stets unterschwellig brodelnd. Das Verschmelzen unterschiedlicher Stilistiken - von Blues Rock, Funk, Soul bis zu Weltmusik und das experimentieren mit diesen Eiflüssen bildet das Herzstück eines Albums, bei dem Bramhall mit beeindruckender Mühelosigkeit den Link zwischen tiefstem Delta Blues und indischen und arabischen Sounds findet.

Credit Bild: © Danny Clinch Concord Records in-akustik

Ohne jeglichen vordergründigen Einsatz psychedelischer Effekte schafft diese Mischung eine betörende Atmosphäre - die einerseits die klebrige Hitze im Mississippi Delta sowie die flirrende Luft der Sahara evoziert. Besonderes in Stücken wie „Saharan Crossing“ (nomen est omen) und „The Samanas“ erreicht Bramhall immer wieder Momente, die man beinahe als meditativ bezeichnen kann.

Dominiert wird „Rich Man“ von Bramhalls erdigem Gitarrensound - der mal verziert durch waberndes Uni-Vibe oder grollende Fuzz-Töne immer wieder an Jimi Hendrix und generell die Schule der Sechziger Heroen gemahnt - da ist es dann konsequent, dass ganz am Schluss ein Cover von Hendrix´“ Hear My Train-A-Comin´“ steht. Bramhall spielt hier sicher eine der besten Interpretation dieses Stücks ein und liefert den passenden Schlusspunkt eines gelungenen old school Albums, auf das man sich als Zuhörer allerdings auch einlassen muss.

Credit Bild: © Danny Clinch Concord Records in-akustik

Dienstag, 17. Januar 2017

TASCHEN SALE und CAPITOL RECORDS BUCH GEWINNSPIEL

Credit Bild: © Taschen Verlag

Neues Jahr und gleich ein Event für coffee table-Fans:

Von 26.-29. Januar 2017 findet nämlich wieder der große Sale des Taschen Verlags statt.
Im Rahmen dieses Januar-Sales gibt es für Fans luxuriöser coffee table-Bücher Rabatte von 30 - 75 % auf Display/ und Mängelexemplare der Bildbände aus Bereichen wie Film, Musik, Popkultur, Kunst, Erotik, Architektur oder Mode & Design.

Wenn ihr also schon immer ein ganz bestimmtes Exemplar dieser bibliophilen Sammlerstücke zum besonders günstigen Preis haben wolltet, dann sollet ihr nächste Woche auf www.taschen.com oder in den Geschäften in Hamburg, Köln oder dem unlängst neu eröffneten Berliner Flagship-Store vorbeischauen.

Hier mal ein Blick in eines der stylischsten Geschäfte der deutschen Hauptstadt:

Credit Bild: © Mark Seelen Taschen Verlag

Die genauen Adressen der drei deutschen Stores:

TASCHEN Store Berlin

Schlüterstr.39

10629 Berlin

TASCHEN Store Hamburg
Bleichenbrücke 1-7
20354 Hamburg

TASCHEN Store Köln

Hohenzollernring
50672 Köln

Anmerkung - in den Stores in Berlin und Köln läuft der Sale zu den üblichen Öffnungszeiten von 26. bis zum 28. Januar, in Hamburg ist auch Sonntag den 29. geöffnet.

Den Sale gibt es natürlich auch online rund um die Uhr auf www.taschen.com

WIN - WIN WIN

Passend zum Sale könnt ihr auch einen ganz besonderen neuen Luxus-Bildband gewinnen.

In freundlicher Zusammenarbeit mit dem Taschen Verlag gibt es ein Gewinnspiel der in Kürze erscheinenden Retrospektive 75 Years Of Capitol Records.
Eine Rückschau auf die Entstehungsgeschichte und die größten Triumphe des Plattenlabels bei dem so unterschiedliche Künstler wie T-Bone Waker, „ole blue eyes“ Frank Sinatra oder Pink Floyd legendäre Aufnahmen einspielten und das jetzt 75-jähriges Bestehen feiert.

Credit Coverbild: © Taschen Verlag

75 Years Of Capitol Records
Reuel Golden, Barney Hoskyns
Hardcover, 33 X 33 cm, 492 Seiten
€ 99,99

Ein Blick ins Buch:

Credit Bild: © Taschen Verlag

Ihr wollt diesen Band geballter Musikgeschichte euer Eigen nennen ?

1) Dann schreibt eine E-Mail mit der Betreffzeile„ Capitol Records-Buch Gewinnspiel“ und mit dem Hinweis, dass ihr von mir bzw. 6strings24frames kommt und an dem Gewinnspiel teilnehmen möchtet.

2) Schickt die Mail an c.waiblinger@taschen.com

Der Gewinner oder die Gewinnerin wird dann kontaktiert.

Folgt mir auf Twitter und Instagram (Links dazu auf der rechten Seite).

Viel Glück beim Gewinnspiel !

Einsendeschluss ist der 29. Januar 2016

Keine Barablöse möglich.
Der Rechtsweg ist ausgeschlossen.

Mittwoch, 21. Dezember 2016

STRAY CATS - LIVE AT ROCKPALAST 1983 Loreley Open Air + 1981 Cologne

Credit Coverbild: © MIG-Music

Der Rockpalast - eine Institution der deutschen Musiklandschaft und seit 1974 (mit Unterbrechungen) bis heute ein Garant für hochklassige Konzerte mit Künstlern auch abseits des immergleichen Mainstreams. Zahlreiche Legenden und solche die es noch werden sollten gaben sich im Lauf der Jahre im Rahmen des Rockpalast die Ehre - unter ihnen auch die Stray Cats - deren Gigs von 1981 und 1983 in eiem Set von MIG-Music released wurden. Die Veröffentlichung dieser Deutschland-Konzerte der Rockabilly-Heroen ist auch ainsofern bemerkenswert, als dass es von den Cats recht wenige Livemitschnitte gibt - obwohl Brian Setzer Gitarre & Vocals), Slim Jim Phantom (stets stehend an den Drums) udn Lee Rocker (am Slapbass) fraglos die einflussreichste Band der zweiten Welle des Rockabilly nach dem Tod des Kings Elvis Presley waren. "STRAY CATS - LIVE AT ROCKPALAST“ kommt im dicken Digipak mit gleich drei Discs - 2 CDs und 1 DVD.

Tracklist Satory-Säle Köln,16.Juli 1981

Sweet Love On My Mind

Double Talkin´Baby

Rumble In Brighton

My One Desire

Ubangi Stomp

Drink That Bottle Down

Storm The Embassy

Stray Cat Strut

Fishnet Stockings

Important Words

Rock This Town

Runaway Boys

Somethin´Else

Gonna Ball

Tracklist Open Air Loreley, 2. August 1983

Baby Blue Eyes

Double Talkin´Baby

Rumble In Brighton

Drink That Bottle Down

Something is Wrong With My Radio

Built For Speed

Look At That Cadillac

Runaway Boys

Lonely Summer Nights

Too Hip, Gotta Go

Stray Cat Strut

She´s Sexy And 17

Banjo Time (Foggy Mountain Breakdown)

The Race Is On

Tear It Up

Oh Boy

Rock This Town

Ein Blick auf diese Setlists genügt eigentlich - lauter Klassiker, early stray cats rock n´roll in Renkultur. Was man bei diesen Gig sieht, sind die Stray Cats in ihrer Frühphase - die Gig sind roh, ungeschliffen, die Band blutjung.

Die Band spielt mit einem solchen Drive -Setzers ikonische orange Gretsch, ein Amp, ein Roland Spach Echo dazu Slim Jim Phantoms minimalistisches Drumkit udn Lee Rockers akrobatisches Slapbass-Spiel - mehr brauchten die Jungs nicht um schon damals eine Rockabilly Riot sondergleichen auszulösen.

Die Aufnahmen haben natürlich - altersbedingt - vintage Charme. Die Bildqualität und auch die Beleuchtung insbesondere in den Satory Sälen ist natürlich zeitgemäß etwas schummrig.Das macht aber letztlich überhaupt nichts - immerhin sieht man hier Gigs, wie es sie heute in dieser Form fast nicht mehr gibt. Der Rahmen ist beinahe intim - die Barrieren zum Publikum - siehe auc das Cover Bild - beinahe nicht existent. Mitunter wird sogar ein Girl aus dem Publikum auf die Bühne geholt, die mit Setzer twisten darf.

Fazit: Großartiges Release

ENNIO MORRICONE earbook

Dass der italienische Komponist Ennio Morricone bei der diesjährigen Oscar-Verleihung mit einem „regulären“ Oscar - für seinen unglaublich dichten Score zu Quentin Tarantinos „The Hateful Eight“- ausgezeichnet wurde war zum einen mehr als verdient - der Soundtrack zum Schneewestern war fraglos der beste dieses Jahrgangs - und andererseits längst überfällig. Immerhin hätte der Maestro allerspätestens in den Sechzigern für seine progressive Amalgamation von E-und U-Musik und seinen ikonischen Score zu Sergio Leones Italowestern-Epos „Spiel mir das Lied vom Tod“ einen Goldjungen bekommen müssen.

Doch obwohl Morricone auch in den folgenden Jahrzehnten zu den vielbeschäftigten Männer seiner Zunft gehörte und einen Score nach dem anderen komponierte, bekam der Maestro „nur“ einen goldene Statuette für sein Lebenswerk von der Academy verleihen - jedoch nie einen Award für seine Arbeit an einem speziellen Film. Dass es in den vergangene Jahren dafür mehr als genug Anlässe gegeben hätte, zeigt auch wieder das „earbook“ über den großen Komponisten. Der Band ist eine umfangreiche Retrospektive auf über 5 Jahrzehnte in denen Morricone E- und U-Musik verband, das Geräusch einem Instrument gleich einsetzte und damit Soundtracks schuf, die zum Kult geworden sind.

Das den earbooks zugrunde liegende Konzept ist quasi "Bücher zum Hören". Die Releases dieser Reihe sind Bildbände mit CDs - durch diese Kombination von ansprechend gestaltetem „coffee table“-Band und Musik kann man während des Schmökerns eine Disc im Player rotieren lassen und in die Welt Morricones eintauchen. Das Buch im stylish-dezenten Retro- Design bietet auf über 130 Seiten einen Überblick über die Karriere des Maestros mit zahlreichen Filmstills, Plakaten etc. Aufnahmen wie die Closeups der Augen von Clint Eastwood, Eli Wallach und Lee Van Cleef aus „The Good, The Bad And The Ugly“ lassen einen - ob man nun eine CD lafen hat, oder nicht - unweigerlich an die legendären Melodien - und an Kojotengeheul - denken.

Der Morricone-Kenner wird aus dem Begleittext zwar wohl keine neuen, unbekannten Zusatzinfos erfahren, doch die ansprechende Gestaltung und die konzentrierte Form dieser visuellen Werkschau lassen einen auch weniger bekannte Arbeiten Morricones wiederentdecken. Die insgesamt 4 Discs geben einen umfassenden Querschnitt über das Schaffen des Maestros und enthalten viele Klassiker von Spaghetti Western Scores über die Arbeiten für Giallo-Meister Dario Argento bis zu 90s-Werke wie „Bugsy“ Warum aber ein so definierendes Stück wie „Man With The Harmonica“ aus „Spiel Mir das Lied vom Tod“ fehlt, bleibt fraglich....

Dennoch bietet dieser schöne Bildband eine attraktives Portrait eines Revolutionärs der Filmmusik - das sowohl für Leser, die Morricone erst entdecken als auch durchaus für langjährigen Fans geeignet ist.

MIREILLE MATHIEU ENNIO MORRICONE

Auf der einen Seite der italienische Maestro Ennio Morricone - der Schöpfer unvergesslicher Soundtracks, der die Art wie der Wilde Westen klingt mit seinen Scores für Sergio Leones Spaghetti Western neu definierte. Auf der anderen Seite die französische Sängerin Mireille Mathieu, die seit den Sixties sowohl im Genre des Chanson wie im Schlager verweilt. Zwei Welten, die eigentlich unvereinbar scheinen - doch halt, da war etwas:

Im Jahr 1974 nahm Matthieu nämlich zusammen mit dem römischen Komponisten gleich ein ganzes Album auf - bei dem der Spatz von Avignon sowohl von Morricone eigens für sie komponierte Stücke sowie Filmkompositionen Morricones auf französisch einsang bzw. über die Instrumentalstücke sang. Dieses Album fällt eindeutig unter die Kategorie verschollene Werke der Musikgeschichte - eine schwer zu bekommende Rarität - die allerdings jetzt mit ein paar das ursprüngliche Release erweiternden Bonus Tracks neu aufgelegt wurde: Die Reissue ist schön gemacht, kommt im Digipak mit Booklet - u.a. mit einem Foto mit Seltenheitswert: Morricone zusammen mit Mathieu und Meisterregisseur Leone.

Wer die französische Sängerin nur aus Volksmusik-Sendungen oder von Samstag-Abend bei Carmen Nebel kennt wird sich unter Umständen über diese CD wundern. Wer Morricone nur von seinen Scores kennt, wohl ebenso. So hält dieses Kleinod von einem Album eventuell für beide Seiten - Soundtrack-Aficionados und Mathieu-Anhänger - eine Überraschung bereit. Mathieu hat ja wirklich eine tolle Stimme - die allerdings im Chanson-Kontext besser passt, als bei den dermatischen Morricone-Kompositionen - denn fest steht dass etwa das Original- Thema von „Spiel Mir das Lied vom Tod“ (mit dem genialen wortlosen Sopran von Opernsängerin Edda Dell´Orso) wesentlich besser war als die „Song“-Version auf diesem Album. "Mireille Matthieu Ennio Morricone" ist trotzdem ein Album mit Seltenheitswert, das vor allem für Morricone- Komplettisten und Sammler interessant sein dürfe.

Dienstag, 20. Dezember 2016

THE PASSENGER IGGY POP

Wer Rockstar Iggy Pop nur als den wilden Mann des (Proto-)Punk kennt, der sich halbnackt auf der Bühne windet und schon mal sein bestes Stück coram publico rausholt, wird von diesem Bildband aus dem Knesebeck Verlag ziemlich überrascht werden.
Denn die in diesem Buch versammelten Aufnahmen von Esther Friedman zeigen auch eine ganz andere, weitaus weniger dokumentiere Seite dieses Kult-Musikers.
Die junge Fotografin Friedman und der damals bereits berühmt-berüchtigte Rockstar lernten sich im Jahre 1976 kennen. Zunächst bekam Friedman eigentlich nur den Job einer Tourfotografin, doch daraus entwickelte sich rasch mehr. Die beiden wurden ein Liebespaar, 7 Jahre begleitete sie Iggy schließlich rund um die Welt.
„The Passenger“ - benannt nach dem gleichnamigen Klassiker-Song - gewährt nun einen Einblick in diese Zeit mit Aufnahmen aus dem Privatarchiv Friedmans.

Der Betrachter nähert sich durch diese Bilder auf eindrückliche Weise dem Mann hinter dem Image.So sind die hier versammelten Fotos dann unter Umständen auch etwas anders als man es zunächst erwarten mag: Friedman hat eine sehr eigene unaufgeregte Bildsprache.

Ihre ruhigen Bilder von Pop sind äußerst intime Aufnahmen, die den Privatmann James Osterberg (so Pops bürgerlicher Name) zeigen: Portraits einer Liebenden.
Die Mehrheit der Aufnahmen zeigt Pop dann auch nicht auf der Bühne, sondern weit weg vom gleißenden Scheinwerferlicht in Situationen abseits der Öffentlichkeit.
Diese äußerst persönlichen Aufnahmen Friedmans in Kombination mit dem Begleittext Daniel Haaksmans lassen den Fan tief in diese spezielle Phase in Iggy Pops Karriere eintauchen.
Selten hat man eine so intimen Einblick ins Privatleben eines Stars erhalten und die andere Seite eines Rock N´ Roll-Berserkers gesehen.

Buch-Infos:

23.4 X 30.4 cm
gebunden mit SU,
176 Seiten mit 96 schwarz-weiß Abbildungenund 66 farbigen Abbildungen

http://www.knesebeck-verlag.de

Oh Yes We Can Love - A History Of Glam Rock

"Not your average boxset"

Glam das bleibt in seinen unterschiedlichsten Formen ein wesentlicher Bestandteil und durchaus kontemporärer Trend in der Popkultur: Ob als Bezugspunkt für Retro Rocker, Teil von Ausstellungen oder Retrospektiven - oder als scheinbar für jede Saison gültige Inspiration in der Fashion-Welt von Paris bis Mailand. Der musikalischen Seite des exaltierten Glam-Phänomens widmet sich das aufwändige Boxset "Oh Yes We Can Love - A History Of Glam Rock"(Universal) und stellt eine interessante Retrospektive auf dieses außergewöhnliche und langlebige Genre dar.

Die Songauswahl ist dabei äußerst eklektisch:
Zum Einen wird ein interessanter Bogen von den ganz frühen Einflüssen des Genres - quasi der Proto Glam Rock zu der 70er Hochphase geschlagen: Von Chuck Berry, Holwin´ Wolf (!) oder Vince Taylor hin zu Bolan, Bowie oder Sweet

Doch „Oh Yes We Can Love“ geht noch weiter und verfolgt die Spur des Sternenstaub Glitters bis in die 2000er.Generell wird der Glam- Begriff wird bei diesem Set recht weit gefasst und mitunter frei interpretiert: So gibt es dann auch recht kuriose Picks wie die Ramones oder Judas Priest - die ja eher zu den weniger Glam-inspirieren Metal Band zählen - in der Tracklist. Dass sie mit einer solchen Auswahl durchaus anecken werden, ist den Machern bewusst. Manche Auswahl ist offenbar sehr bewusst am äußeren Rand des Genres bzw,, schon weit abseits davon angesiedelt. Umso mehr fällt dadurch allerdings auf dass die Phase des L.A. Hair bzw Glam Metal der 80er - den legitimen Nachkommen des britischen Glam Rocks, der in den USA nie in dem Maße abhob wie in Europa - ausgespart wird.

Dennoch: "Oh Yes We Can Love" ist eine interessante Compilation---die insbesondere aufgrund ihrer exzentrisch-eklektischen Songauswahl und der tollen Aufmachung (Box mit reich bebildertem Buch) zu gefallen weiß. Zumal die Hör- Experience von Disc 1 an fraglos spannend bleibt.

Montag, 19. Dezember 2016

ELLEN VON UNWERTH - FRÄULEIN

Nur wenige Fotografen der Fashion-Szene haben eine derartig unverwechselbare künstlerische Handschrift wie Ellen von Unwerth. Bei ihr reichen ein paar Sekunden eines Filmclips oder ein einziges Bild völlig aus und der Betrachter weiß, dass es sich um ein Werk der gebürtigen Frankfurterin handelt. Unwerth, die in ihrer Jugend selbst als Model arbeitete und im Laufe ihrer Karriere die Seiten und damit hinter die Kamera wechselte verfügt über einen unglaublich distinktiven Stil, der die sexuell aufgeladene Pin-Up-Kunst der 50er mit High Fashion verbindet.

„Fräulein“, erschienen im TaschenVerlag, ist eine umfassende gut 480 Seiten starke Rückschau auf die Arbeit Unwerths aus den 90er Jahren bis 2009 - wobei ein Großteil der in diesem Bildband versammelten Aufnahmen bislang unveröffentlicht war. In dieser kompakten, sehr konzentrierten Rückschau lässt sich einerseits die Entwicklung von Unwerths Stil nachvollziehen, gleichzeitig wird jedoch auch deutlich, dass die wesentlichsten Merkmale ihrer fotografischen Handschrift sich von Beginn an einem roten Faden gleich durch ihr Gesamtwerk ziehen: Unwerths Hauptfiguren sind die Fräulein - Wesen, die zwischen naiver Unbedarftheit und Verdorbenheit changieren, elfengleiche Unschuld trifft auf dunkle Triebe mit sado-masochistischen Untertönen.Immer wieder spürbar auch die deutliche Helmut Newton-Influence.

Dabei sind es die beinahe beiläufig wirkenden Gesten der Models und Unwerths Gespür für kleinste Details die den speziellen „kinky flair“ ihrer Bilder mit ausmachen. Unwerth ist eine der führenden Meisterinnen der erotischen Fotografie, Ihre Aufnahmen sind charmant witzig, verspielt, fetischistisch und gemahnen immer wieder an Film-Stills - eine geradezu postmoderne anmutende Auseinandersetzung mit dem 50s Pin Up-Phänomen und sexuellen Obsessionen. Dabei lichtet Unwerth nicht einfach nur überaus ansehnliche Models ab. Selbst Einzelbilder erzählen bei ihr immer eine eigene kleine Gesichte - eine Story, die jedoch stets mit einem schmutzigen Lächeln erzählt wird.

Hat Unwerth Prominente vor ihrer Linse holt sie in ihren sexuell aufgeladenen Sujets selbst aus eher als bieder bis reserviert wirkende Celebrities versteckte Seiten zum Vorschein. Die Wirkung von Unwerths Kunst liegt auch darin, dass ihr spezieller „point of view“ häufig wesentlich heißer hintergründiger ist, als die Shots manch ihrer männlicher Kollegen.

Fazit:
„Fräulein“ ist eine Taschen-typisch äußerst stylisch gestaltete, attraktive Retrospektive auf eine der ganz großen Individualistinnen der Fotografen-Szene.

Ellen von Unwerth, Ingrid Sischy

Fräulein,
Hardcover 19 X 27,4 cm
480 Seiten
€ 29,99
Taschen Verlag